The Cave of Polyphemus

Haven: Cirque du Freak

2010-09-05T13:40:00.009+02:00

La lectura de las novelas y relatos de Stephen King han copado muchas de las noches estivales de sus fans, por ello que una serie como Haven de la cadena SyFy, inspirada en el relato The Colorado Kid, resulte un arreglo si no perfecto, al menos si bien acogido, para aquellos que pasan sus largas noches toledanas a causa del calor, los mosquitos o un aburrimiento mortal, especialmente ahora que el verano da sus últimos coletazos y la euforia de las primeras semanas estivales parece dar de bruces contra la realidad de la vuelta a la normalidad. Y normalidad es lo que también parece faltarle al pueblo de Haven, un recóndito lugar anclado en alguna costa de Maine (¡cómo no!), con su desfile de lugareños enigmáticos e inquietantes, todo muy al estilo king. Un agente del FBI, Audrey Parker, huérfana, lectora de literatura vamp y comprometida con su trabajo, es enviada a Haven para investigar un caso rutinario. Pronto, descubrirá que los habitantes de Haven esconden secretos y habilidades que se escapan a la razón.

En el piloto podemos rastrear muchos de los elementos típicos de la obra de King: la niebla, lugareños excéntricos y misteriosos, canciones de la música popular ("Love Wil Keep Us Together", que se repite en varias ocasiones, perfectamente ensamblada), el Estado de Maine, lo sobrenatural... ¡Y hasta dicen que a Stephen King le ha gustado el resultado! Cierto es que a pesar de lo anodino del primer caso, Haven cuenta con poderosas razones para enganchar al personal. La primera de todas ella es Emily Rose, su protagonista, quien, ya solo por compartir nombre con la Emily Rose de la cinta de terror de Scott Derrickson, parece ser la candidata idónea para levantar las alfombras de los vecinos de Haven y ver qué esconden. El triángulo amoroso que forma con Nathan Wournos (Lucas Bryant) y Duke Crocker (Eric Balfour) puede resultar muy jugoso si los dos actores logran superar su extremada sosez y su excesiva simpatía, respectivamente. Existen esperanzas depositadas en el primero, si los guionistas y él mismo consiguen reproducir escenas como las del accidente de coche, el rescate de la Rose por Bryant y la tensa y magnética situación que se desarrolla a continuación y que más tarde solo echamos en falta. Con un auténtico tour de force en la trama personal de estos tres, es decir, el aprovechamiento del vacío en el pasado del personaje de Audrey y su posible vinculación al caso sin cerrar del Colorado Kid o un desarrollo interesante de la insensibilidad congénita al dolor que sufre Nathan, es posible que estemos ante un producto más que decente. Solo es necesario que el trío protagonista responda positivamente al acierto de un escenario dramáticamente sugestivo y el atisbo de un secundarios bastante prometedores. Esto, y unos casos de la misma espectacularidad visual que su piloto y puede que verdaderamente Stephen King acabe satisfecho con la versión televisiva de The Colorado Kid.
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Live together, die together.

2010-05-24T11:08:00.014+02:00

Retomo este blog, sin saber por cuánto tiempo durará esta vez mi incursión, en medio de un vendaval de exámenes y trabajos finales para dedicarle un post a la que es presumiblemente la mejor serie de la década o incluso, quizá, la de la historia de la televisión, a tenor de su peso como revulsivo de Intenet y la dimensión estratosférica del fenómeno fan. No todo en la isla ha sido, no obstante, perfecto ni ha estado a la altura, y ésta es una obviedad que debe aceptarse como resultado natural de un producto desarrollado y macerado durante tan largo tiempo. Las incoherencias del guión, las deliberadas ambigüedades de esta última temporada, los flecos narrativos demasiado accesorios o un trasfondo mitológico hipertrofiado que ha dado bandazos en ocasiones no debería enturbiarnos la vista y transformarnos en un jurado severo e inflexible. No es todo esto, lo pretendidamente grande, lo que enaltece a Perdidos, sino sus aciertos más micros lo que la acercan a la excelsitud. Esto es el mimo constante a la evolución de los personajes; imágenes fugaces o escenas que quedarán grabadas en nuestra retina por mucho tiempo; o la profusión de lugares comunes en forma de referencias literarias o cinematográficas, símbolos autoreferenciales que se convierten en cálidos guiños. También hay otros grandes aciertos como unas localizaciones estupendamente fotografiadas, el brillante uso de flashbacks (y más tarde flashforwards y flashsideways) o una música y sonido cuidados al detalle.

El Finale, con todas sus veleidades e inconsistencias -y aquí empiezan los spoilers- ha sido un buen modo de cerrar la escotilla: que sus creadores hayan decidido dar el carpetazo definitivo a Perdidos nos apena sobremanera. Los sobrevivientes del vuelo Oceanic 815, destino Los Ángeles, cuyas vidas estaban marcadas por la soledad y la desdicha, ha encontrado finalmente un sentido que encauzase sus pasos. Los infelices pasajeros enmiendan su vida al dotarla de significado, tal y como atestiguan las reitaradas anagnórisis que se van produciendo en la otra realidad entre los personajes que contribuyeron en su búsqueda de la felicidad en la isla: por poner algún ejemplo, el encadenamiento de sucesos fatales en la isla y fuera de ella lleva a Kate a enamorarse de un buen hombre (Jack) y a vivir la gratificante experiencia de ser madre con Aaron (aunque sea temporalmente). De esta manera, las viejas heridas del pasado, sobre su violento padrastro y su poco amorosa madre, cicatrizarán, respectivamente, en esa isla que necesita tanto de ellos, como ellos de ese enigmático rincón del mundo. Otro tanto se podría decir del torturado Jack que se conciliará con su padre o el invisible de Hurley que conseguirá el valor suficiente para convertirse en alguien.

Todas las dudas sin resolver dentro de la mitología lostiana dejan de tener importancia y ocupan el lugar de segundón que le corresponden: ésta es una serie de personajes, no de grandes tramas o teorías filosóficas o místicas, aunque a menudo se sirva de ellos. Y, sin embargo, me apetece explorar, ni que sea brevemente, la última revelación del capítulo: la verdadera naturaleza de esa otra realidad, que no alternativa o paralela, como barruntábamos. Esa morada de almas (Jack, Locke, Kate, Sayid, Sun, Jin, Charlie, Claire, Juliet...) y ángeles (¿Hugo, Ben?), a modo de purgatorio, donde para poder acceder a la felicidad plena debes invertir parte de la premisa lostiana "Vivir juntos, morir solos". La idea de que en un espacio atemporal, Jack, como ya lo hicieron otros antes y después que él, sea arropado en el momento de su muerte y la transición a otra vida por los que compartieron la parte más importante de su vida, es, como mínimo, consoladora a efectos existenciales. Que su muerte en la isla, mientras observa como su vida se ha dotado de sentido, al contener la maldad (misión macro) y conseguir que su hermana se reuna con su sobrino (misión micro), esté velada, además, por Vicent, el perro de Walt, es un golpe certero para el conducto lagrimal del personal. Tener la certeza de que al final del camino te están esperando caras amables y familiares es el obsequio que Perdidos nos ha ofrecido como despedida.

The Walkers: We Are Family (maybe ones more than others)

2010-02-14T02:09:00.008+01:00

Los Walker predican el viejo dicho de "donde comen dos comen tres". La familia va sumando nuevos miembros (Rebecca, Scotty, Robert, Ryan, dos nietos) a los miembros nucleares (Nora, Kitty, Kevin, Justin o el tío Saul). Y algunos de estos miembros nucleares, en especial Tommy (aunque también Sarah en menor medida), pueden abandonar el hogar de los Walker por varios capítulos, sin que notemos excesivamente su ausencia. Coincidiendo con mis Walker favoritos, Nora, Kitty y Kevin se erigen de este modo como la tríada familiar que protagoniza la mayoría de los mejores momentos. Su importancia se refleja también en lo enjundioso de sus tramas. Éstas ensombrecen las historias de los demás miembros que, lejos de dar como resultado un guión desigual, se convierte en una fabulosa dramedia donde unos desempeñan sus roles de actores principales, mientras que los otros funcionan como perfecta comparsa.

Es poco probable que a estas alturas del partido haya algún seguidor de la serie que no haya llegado a esta conclusión: la enfermedad de Kitty y su salto a la primera línea política o las tentativas de Kevin y Scotty para tener un hijo, así como los trances del primero como mano de derecha del senador McCallister, no pueden ser comparados con los idilios de Sarah o la intermitente historia de Tommy y Julia. Como tampoco pueden ser comparados los problemas de Holly en Ojai con los dimes y diretes de su hija y Justin (¡que lo fichen en Grey's Anatomy y vuelva Tommy...!). Una cosa queda clara: como en todas las familias, los padres-guionistas de Brothers & Sisters también tienen sus propios ojitos derechos.

No swans, thank you!

2009-10-04T13:06:00.006+02:00

Parece que lo que no consiguió un jefe atractivo, capaz de inspirar suspiros y transpiraciones que no entienden de márgenes generacionales, lo va lograr el intento de recuperar una audiencia para una serie que no levanta precisamente pasiones en su última temporada. El cambio de look de Betty is coming.

Todos aquellos que nos vanagloriamos (como si la gran empresa de producir esta serie fuera también cosa nuestra) de que Ugly Betty se desmarcase de sus predecesoras y nos presentase a una secretaria con una vida amorosa ajena al ajetreado historial amoroso de su jefe playboy y con sus pequeños y grandes triunfos en "Mode" sin la presión de tener que pasar más tarde o temprano por Garren Nueva York para un corte de pelo y unas ondas, estamos a punto de arrancarnos los ojos como si fuésemos una revisión cool y bien vestida de un Edipo ante la vorágine anulapersonalidades de Manhattan. La conversión de Betty a cisne se ha constituido, no como la dulce y largamente acariciada espera de las cartas de admisión de la universidades (en su versión cañí, el momento en que uno entra en la web de turno para comprobar si ha sido aceptado o no), sino más bien como la temible y largamente aplazada visita el dentista. En la primera espera nos regodeamos ante la desasosegante incertidumbre de si veremos cumplidos nuestros sueños de formación académica y a la postre independencia, lo que se acaba tornando en una sensación dulce; en el segundo caso, los miembros se nos agarrotan porque tenemos la certidumbre de que la intervención será a todas luces dolorosa.

Si los pronósticos y los deseos de la ABC de renovar la serie se basan únicamente en un simple proceso de embellecer a nuestra Betty, podrían acabar con lo que todavía hoy es el rasgo diferenciador de esta serie y, quizá, incluso su misma esencia. Si sus altas cabezas pensantes creen que hacer un peeling a su protagonista es similar a volver a dotar de frescura a la epidermis de sus guiones es que quizá se perdieron la clase de escritura creativa en la facultad por pedir hora en la peluquería aquel día. En este flagrante caso, el canto del cisne está desprovisto de cualquier lirismo: si el animal produce ese ronco sonido no es porque se esté haciendo justicia poética, sino porque lo están ahogando cruelmente en un baño de cera caliente.
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No more good days, really?

2009-09-27T12:08:00.009+02:00

¡Es una lástima que la delicatessen de la temporada sea, sin embargo, un producto tan perecedero! Consumir preferentemente antes de los seis meses. Fecha de caducidad: 20 de abril de 2010, entorno a las diez de la noche (hora de la costa Pacífico). Fijar con tanta precisión la fecha en la que se revelará lo qué pasó y por qué pasó dificulta la misma continuidad de la serie. Los guionistas van a tener que ideárselas para renovar las expectativas de los espectadores, al modo de los brillantes padres de los losties.

La premisa de la serie es a todas luces original. Su primeros minutos son espectaculares sin lugar a dudas. El desarollo de la trama prometedora. Los personajes, totalmente atractivos (especialmente Penny, ahora Olivia, quien arrastra ese halo enigmático de la isla; el agente Dimitri Noh y su no-sueño premonitorio y Nicole, esa estupenda nanny). Joseph Fiennes, para quien ésta es su primera serie, tiene todavía esa frescura seriófila que le lleva a actuar como si estuviera haciendo una película, confiriéndole a la serie una falsa magnitud ("falsa", porque de todos es sabido que la serie estadounidense supera con creces el grueso de la cinematografía norteamericana en los últimos años). No obstante, allí está Fiennes, un actor que nunca me ha apasionado, poniendo toda la carne en el asador en este primer capítulo. Si sigue en esta linea, conseguirá cuotas interpretativas que le pueden llevar como poco a una nominación a los Emmy. Al contrario de Zachary Knighton, el guapo de Bryce, quien a pesar de tener un personaje con suficientes motivaciones para convertirse en un personaje con enjundia, deja al espectador en este primer capítulo indiferente: en definitiva, nos da igual si hubiese acabado apretando el gatillo antes de la desconexión general. Solo la indefinición de su sueño premonitorio, que no llegar a describir, resulta algo alentadora. No descarto que se acabe conviertiendo en uno de los personajes más interesantes, a pesar del poco aplomo inicial.

Quedan muchísimos frentes abiertos, tales como si hay más personas en el mundo que no perdieron el conocimiento durante esos 2 minutos y 17 segundos y cuál es el papel que juegan en este macropuzzle. Pero además... ¿Puede que no todos los sueños se complementen y que incluso algunos se contradigan aparentemente? ¿Qué es lo que desencadenará la visión de cada uno de los sueños premonitorios? ¿Realmente está viva la hija de Stan Wedeck? Y si esto es así, ¿que función tiene en todo esto su falsa muerte? Por el momento, hay algo que ya podemos asegurar: la verdad será revelada en seis meses y que, mientrastanto, no habrán más días buenos para nuestros protagonistas. Y es que si hay un verdad irrefutable en el mundo empírico es que los niños como Charlie no mienten... ni los borrachos, como nuestro protagonista, tampoco.

Harper's Island: One by one

2009-09-07T23:04:00.010+02:00

Vender esta serie como una suerte de obra deudora de Ten little niggers resulta tan atrevido como acribillarle despiadadamente por ser demasiado predecible. La respuesta exacta a estas dos posturas que han tomado la mayoría de críticos en la red es la misma: se trata de una slasher, y como tal, se mueve de acuerdo con los códigos de una slasher, punto y pelota. Es decir, ni tiene la personalidad suficiente para codearse con la obra de la prolífica novelista ni tiene tantas pretensiones como para que se convierta en blanco de escarnio televisivo por cumplir aquel viejo refrán de quiero, pero no puedo. Si acaso sus únicas pretensiones son las de estrenar un género en un soporte televisivo, la miniserie, que hasta el momento había vivido al margen de carnicerías sangrientas.

Ya rezaba la cortinilla de Harper's Island aquello de: One by one. El único interés narrativo pues es conocer el orden de los asesinatos y el momento y el lugar donde éstos se producirán, así como tratar de adivinar si Mengana será cercenada en dos pedazos o si Fulano morirá de un disparo de rifle. Los motivos del asesino, e incluso me atrevería a afirmar que, la misma identidad del asesino quedan rezagados a un segundísimo plano. Esto no justifica, por eso, el poco elaborado final. Sin embargo, aunque algunos flecos sueltos salten a la vista, no acaban de resultar molestos: los guionistas han tratado de ser tan prudentes para no revelar antes de tiempo quién es el verdadero asesino hasta los tres últimos capítulos que cuesta rastrear detalles a lo largo de la serie que apunten hacia él como sospechoso y que dejen entrever la inestabilidad mental que justifique todas esas muertes. Pero como propugnaba al principio del post: ¿a quién le importa que el asesino finja a la perfección estar cuerdo si el reguero de sangre que deja tras de sí es espectacular?

Para acabar (es un arduo trabajo el escribir sobre una serie en la que se cometen asesinatos sin desvelar la identidad del asesino y los asesinados) siendo justos, parece necesario reconocerle un par de aciertos más: combinar las muertes llevadas a cabo por el asesino con aquellas que se producen accidentalmente; no mostrar en todo su recrudecimiento la mayoría de las muertes; apostar por la miniserie, cuya duración permite que personajes como el de Chloe, que en otros formatos se convertirían irremisiblemente en tópicos com el de la rubia tonta y sexy, se erijan en personajes amables y hasta entrañables; introducir una niña, Madelaine, que, en lugar de entorpecer la narración, enriquezca la serie y intensifique el ambiente inquietante y sombrío de la isla; alejarse de ciertos maniqueísmos farragosos y presentarnos a personajes que basculan entre el bien y el mal en algún momento dado; escoger a una prota que recuerde vagamente a Neve Campbell, última reina del género junto a Courtney Cox-Arquete, así como a Christopher Gorham (el ex de la fea America Ferrera) ; la inserción de los últimos minutos que nos trasladan de nuevo a los instantes previos al comienzo de la pesadilla cuando la esperanza y las botellas de champán corrían a raudales todavía a borde del yate. ¡Viva los novios!

The Long Shadow of Nazi Terror in El internado

2009-01-15T23:06:00.017+01:00

La genialidad del capítulo final de El internado se puede cifrar en el acertadísimo juego de ir señalando con la pistola de Paula, quien cambia la de juguete por una de verdad escondida en la cómoda de su profesora Amelia, poniendo de manifiesto la incertudimbre que sentíamos los telespectadores sobre qué personajes estaban predestinados a morir. Los responsables de la serie nos habían prometido un baño de sangre, así que parecía una buena idea ir apuntando a los diferentes personajes de la serie con la pistola y de paso dejarnos con la boca abierta y con el aliento congelado en el aire. Cabe decir que los guionistas no supieron sacar provecho a la misma en un momento catártico final, sino que como la tarta de cumpleaños que se saca antes de tiempo, la pistola acaba teniendo una fin mucho más prosaico. Sin embargo, el momento catártico final llega, la luna se tiñe de rojo en el internado y las premoniciones más negras se cumplen irremediablemente.

El capítulo comienza en buena forma, no se andan con memeces y observamos a sus protagonistas corriendo arriba y abajo por los pasillos o campo a través; cambiando de habitación mientras llevan a cabo amenazas o intentan atar cabos y, por último, precipitándose todos hacia un final trágico: Iván y Julia huyendo de su captor; María, Toni y Jacinta amenazados por miembros del Proyecto Géminis; Fermín, cegado por la venganza, a punto de culminar su misión; Lucas y su padre tratando de despistar al destino; y los otros chicos del grupo adentrándose en el recinto secreto de la capilla. Los guionistas han realizado una gran labor al engarzar las distintas escenas en su sucesión de clímaxs, descubrimientos y hasta la largamente esperada anágnorisis, como si de un tragedia griega se tratase: ¡Por fin Iván descubre que María es su madre! Las voces televisivas que se lamentaban semana tras semana que El internado proporcionaba pocas revelaciones acumulando secretos y misterios deberían estar de celebración esta noche. Torné, uno de los grandes descubrimientos televisivo de los últimos años, elegante y sobria, protagonista de los últimos Archivos secretos de la temporada y de uno de los primeros secretos de la serie, se descubre (o más bien la descubren) como la madre biológica de Iván. También se destapa la implicación de Joaquín Fernández -el padre de Elsa- en los crímenes perpetrados en la Laguna Negra. Y finalmente hace su aparición el señor Novoa -el padre de Marcos- aparente víctima de un naufragio y recogido por una pareja de pescadores griegos... -a más de uno seguramente le dieron ganas de gritar Mama mia!-. ¿Se podía pedir más? Quien responda que sí es que nunca ha visto Lost. Y, sin embargo, la serie nos tenía preparados un último descubrimiento: el despliegue de la tela con la esvástica nazi. Al ver el mobiliario propio del Medievo me había dado un vuelco al corazón, ya que por un momento pensé que el rumbo que iba a tomar la serie era el de una novela de misterio sobre los templarios.

La temporada se cierra y deja muchas preguntas en el aire: ¿Fermín está realmente muerto? ¿Cómo encararán el nuevo giro que ha dado la vida para María e Iván, ahora sí, madre e hijo? ¿Qué pasará con Héctor para que acabe finalmente en una silla de ruedas? ¿Cómo tomará las riendas del internado Noiret ahora que la sombra del exdirector no es una amenaza? ¿Cómo afectará a Elsa la muerte de su padre y lo ocurrido con Héctor? ¿Qué grado de responsabilidad recaerá en Jacinta y el padre de Lucas tras el asesinato? ¿Cuál será el siguiente paso de los chicos tras el último descubrimiento? ¿Cuándo y cómo se incorporará el Sr. Novoa a la trama de El internado? ¿El Proyecto Géminis busca crear la raza aria a partir de gemelos manipulados genéticamente? Confíemos que Gonzalo de Castro, Natalia Verbeke y María Esteve pongan toda la carne en el asador para que la espera sea mucho más amena, mientras los chicos de El internado regresan a las noches de Antena 3.

Ill-fated Matins

2009-01-14T14:22:00.005+01:00

A pesar de hallarse de celebraciones por las 1000 emisiones, el programa matutino Matins (perdonad la redundancia), liderado por el periodista Josep Cuní, ha vivido una de las semanas más tristes por dos motivos distintos. Este lunes muchos de nosotros tuvimos conocimiento in live de que Pilar Rahola, habitual colaboradora de Matins y también de ese engendro con ínfulas de seriedad y rigor informativo supuestamente centrado en temas de actualidad y no de golerinpopón -el formato estrella de la cadena que combina afán de goler en la vida de los demás y luego emplear la técnica mamporrera, este último término acuñado por SQLH- estaba recibiendo numerosos emails donde era amenazada por su posicionamiento y activismo prosinoista. Además, denunciaba que en la manifestación del pasado sábado en Cataluña se repartiesen cientos de revistas que contenían un artículo donde se señalaba a Rahola y otras figuras destacadas de Cataluña (Jaume Renyer, Joan B. Culla, Lluís Bassat, Miquel Sellarès y Vicenç Villatoro) defensores y hasta cierto punto responsables del genocidio que está teniendo lugar en Gaza. También criticó la impunidad con la que un encapuchado con pistola de plástico -según los Mossos en su declaración para Matins- se paseó entre los manifestantes. Aguijoneada por Cuní, Rahola explicó la desagradable situación que está viviendo actualmente, acusó a algunos fascistas de izquierdas de apoyar esta campaña de difamación y aseguró, por último, que continuaría expresando sus ideas con valentía y convencimiento. Hoy nuevamente el tema de las amenazas a Rahola ha sido tema cadente al llegar dos nuevos emails a la cadena de TV3. Uno de los emails contenía la foto de una Rahola ostentando una estrella de David en el brazo e iba acompañado de la siguiente sugerencia: "Si la véis, felicitadla: esta semana cumple 800 muertos". Aunque el otro email poseía un enlace a la web de la plataforma Aturem la guerra!, Cuní ha puntualizado que se desconocía si el email pertenecía a la misma. Por su parte, Rahola ha exigido un comunicado de la plataforma donde se pronunciara al respecto, por lo que algunos miembros de Aturem la guerra! han expresado su rechazo a título personal y han condenado este tipo de correos.

Por otra parte, la fiesta que celebró ayer el programa en el Liceu estuvo teñida de negro al morir una de las asistentes al evento. Una señora de Sant Carles de la Ràpita se desplazó hasta Barcelona para asistir a la celebración. Cuando estaba a punto de incorporarse a la cola y entrar en el Liceu, dio un traspié y fue atropellada por una fugorneta, muriendo en el acto. Hoy el programa ha expresado su profunda aflicción por este trágico suceso y mañana acompañará a la familia durante el entierro.

Prison Aida

2009-01-13T23:38:00.006+01:00

Aída deja el barrio, dejando la casa por barrer, pero (¡eso sí!) a lo grande: "Si me queréis, IRSE". El asesinato de su yerno, de clara evocación almodovariana (véase Volver), a golpe de plancha por la madre coraje de la serie, provocará que ésta de con los huesos en la cárcel, explicando así su desaparición de la serie. Su despedida, entre lo emotivo y lo gamberro, con ese final metatelevisivo (las palabras de Aída a su hermano) y esas palabras de agradecimiento a sus compañeros-vecinos que translucen más sobre la actriz (Machi) que sobre el personaje, ha sido el que se merecía una serie de una trayectoria tan exitosa como la suya. Se va dando el relevo a su hija Soraya, aunque el auténtico legado recaiga en las manos de Aidita, quien muy probablemente consiga rellenar el hueco de su abuela en cuanto los guionistas dejen respirar al personaje, en lugar de buscarle frases ocurrentes cada vez que abre la boca. La materia prima está allí. El futuro de Soraya no parece en cambio tan halagüeño. A Ibarguren le va a hacer falta algo más que gritar como una poligonera para ponerse a la altura de sus compañeros. De momento, habrá que esperar a que el dramatismo que ha arrastrado el personaje con su irrupción en la serie, todo lo relacionado a los malos tratos, permita revelarse al personaje y demostrar su vis cómica, así como una mayor envergadura psicológica.

Daniel Craig is BOND.. Fuck'u!

2008-12-27T21:45:00.007+01:00

(Advierto que ninguna de las críticas leídas pertenece a bloggers lectores de este blog. De modo que si alguien se siente aludido, le pido disculpas por adelantado y le pido también que perdone las licencias que me tome motivado por mi tono fervoroso.)

¡Que abunden malas críticas de Quantum of solace en webs y blogs no me inquietaría tanto si no fuera porque en ellas se repiten no solo las ideas que argumentan su discurso y posicionamiento, sino también las mismas frases, las mismas fórmulas retóricas y las mismas comparaciones en sus críticas! Y, entonces, me pregunto alertado: ¿se debe al simple plagio entre blogguers demasiado holgazanes o al miedo a desmarcarse de la gran masa crítica (de las vacas sagradas de internet) y la consecuente necesidad de adoptar su misma opinión como si fuera propia para sentirse uno más? ¿Cuántas veces es necesario que se reiteren las influencias de la saga Bourne en el nuevo Bond? ¿O que los puristas bondinianos lamenten la ausencia de gadgets como si fuera el fin del mundo? ¿O que repitan palabra por palabra lo que se puede leer en (por poner el caso) Cinemanía acerca de lo rápido que están rodadas las escenas de acción? ¿O que se comente hasta la extenuación la gran cantidad de escenas de acción que tiene Quantum of solace respecto a Casino Royale (también podéis rastrear esto mismo en revistas especializadas)? Es como si en su momento, hubiese aparecido algún listillo cinéfilo sorprendiéndose de que la segunda parte de El señor de los anillos contuviera mucho más escenas bélicas que la primera... Por poner un símil... ¿Qué primera parte -y Casino Royale debe considerarse desde el plano narrativo una primera parte- no invierte más tiempo en presentar a los personajes que en ocuparse de sus aventuras? De acuerdo. Casino Royale no mostraba ningún Hobitton ni nada por el estilo y tampoco cuenta con una galería tan amplia de personajes, pero debía poner en solfa y fijar algunas relaciones fundamentales en la saga, como la de M con Bond. Debía mostrar porque -tal y como cantaba Chris Cornwell en el fantástico opening de Casino Royale- "corre la sangre más fría por mis venas".

Resulta igualmente divertido comprobar cuán frágil es el castillo de naipes que constituye toda su crítica de Quantum of Solace. Que esta película es una obra menor respecto a su predecesora es algo que cabía esperar. Pero esto no se debe a ninguna de las razones que puedan objetar con tanta despreocupación. Hay algún avispado que escribe sobre la publicidad encubierta de Quantum of solace (Sony, Coca-Cola, Heineken, Ford...) y con ello pretende revalorizar a Pierce Brosnan como agente modélico. Con ello, también etiqueta a aquellos que nos gusta la saga Bond desde la irrupción de Craig como a una generación consumista que prefiere que se lo de todo hecho (en un sentido estrictamente cinéfilo). Sin embargo, no estaría de más que repasaran otros títulos pre-Craig para darse cuenta de que el product emplacement no es resultado de la nueva reformulación del mito Bond. Die Another Day de Pierce Brosnan era llamada con sorna Buy Another Day por su gran cantidad de anuncios encubiertos. Otro blanco de las críticas ha sido la elección del tema principal. Parece ser que Alicia Keys no es del gusto de muchos y que la elección de ésta y del tema musical, en contraste, eleva el valor de la interpretada por Chris Cornwell, como si no lo hiciera ésta por sí misma. Sienten también no reconocer al Bond de antaño en ninguna de sus one liners, ni en enemigos de barroqueizantes nombres, ni tan siquiera en lubricantes escenas de sexo. Están tan preocupados en aquello que falta que son incapaces de ver aquello que sí contiene. ¡Hasta se quejan de que no les pongan en precedentes lo suficiente! Y yo les lanzo la siguiente sugerencia: ¿Y si se molestan en ver o refrescarse la memoria viendo de nuevo Casino Royale? Parece ser que los minutos en los que René Mathis o la propia M sacan a relucir lo ocurrido con Vesper para tratar de disuadir a Bond de que abandone esta ciega venganza o la foto de Vesper que aparece en varias ocasiones antes de redención final no es suficiente. Quizá esperaban que al principio de Quantum of Solace se hiciera un repaso al modo de Lost, por ejemplo, de lo ocurrido con anterioridad. Y, por si fuera poca la desvergüenza, llego a leer incluso que una auténtica chica Bond no debería tener jamás la espalda quemada como ocurre con Camille (Olga Kurylenko). ¿De verdad queremos una película de Bond tan machista?

Es verdad que a la película le falta algo de la elegancia y el agudo humor de la primera, pero después de perder a la fabulosa Vesper, ¿quién puede esperar que vista impecablemente bien y que nos deleite con sus one liners olvidándose por completo del ángel que dejó hundiéndose en los canales venecianos? El personaje reacciona tal y como se espera que lo haga alguien de su carácter en su lugar. El Bond cerúleo de otros títulos mitólogicos de la saga, en los que pierde a la mujer, cuando ésta todavía está haciendo la digestión del pastel nupcial, y parece no importarle a nadie, empezado por el propio Bond, ya no tiene lugar en la nueva orientación que tomo la saga hace tres años atrás. Personalmente, y tomando a las chicas Bond, como representantes de las distintas etapas de la saga, ante la ausencia de nuevas Ursulas Andrews, prefiero a una inolvidable Eva Green como Vesper que a una simplona Denise Richards como cebebrito... eso sí que es imaginativo y no el carácter visual de las escenas de acción de esta entrega. El ritmo de las escenas de acción, los desenfoques, la sucesión adrenalítica de imágenes no hacen más que incidir en ese ciego movimiento de un James Bond en busca de venganza. Para aquellos que desconfíamos de aquellas personas perfectas en todos sus sentidos, es un gustazo que Bond, ni que sea por una vez, se rebaje al nivel de un Charles Bronson. Quizá así entendamos mejor al Bond sin mácula en el traje y entregado completamente a los placeres de la líbido.

Frenzied Fringe

2008-12-09T21:12:00.008+01:00

Alguien le debía una favor a Joshua Jackson, quien ha pasado de ser el tonto del pueblo a un joven con un coeficiente de 190, 50 puntos por encima de lo que se considera "superdotado". De hecho, es su nuevo personaje y el padre de éste lo mejorcito de esta galería de personajes con enigmático pasado e incierto futuro. La relación entre el Doctor Bishop (ese híbrido entre Einstein y Frankestein, de tan larga tradición en el cine y la televisión) y su hijo Peter (podría llamarse perfectamente Will Hunting) produce los momentos más distendidos de lo que promete ser un trama bastante intrincada. Y se agradecen, al menos hasta el momento que finalice la otra serie de J. J. Abrams y podamos liberar nuestro disco mental de experimentos y conspiraciones de magnates. Incluso quizá entonces podamos reutilizar las carpetas " Widmore Corporation" y "Dharma Iniciative" por "Massive Dynamic" y "Fringe Science", respectivamente, sin necesidad de crear unas nuevas. Por su parte, la agente Olivia Dunham, ligada a la investigación por un dramático episodio amoroso donde los temas estrellas son "traición" y "pérdida" (¿alguién dijo Sidney Bristow?), tiene cierto encanto heredado de su parecido con esa dama de la interpretación llamada Cate Blanchett. Por el momento, ofrece una actuación solvente a la altura de su oponente fémina, la todopoderosa y misteriosa Nina Sharp.

Estas continuas referencias a sus obras anteriores y el bueno manejo de los elementos propiamente abramianos (la reiteración de ciertos temas o la abundancia de subtramas), supone la madurez alcanzada con Lost y el afianzamiento de un sello renoconible por el público. La constante renovación de J. J. Abrams forma parte de su misma marca. Por ello, Fringe resulta tan familiar y soprendente a la vez.

A True Blood Transfusion Saves the Genre

2008-11-25T19:28:00.010+01:00

True Blood debe ser el producto encargado de quitar ese mal gusto de boca que ha dejado a muchos vampirófilos Moonlight. Es el hermano aventajado que sabe sacar partido de los errores, pues la sangre corre aquí inteligentemente a gusto de un público afín al género y aquel que no es tan afín también. La serie oscila entre el estilo pulp de cierta calidad y una trasnochada serie B que, sin embargo, parece funcionar bien a tenor de la moderada recaudación de productos de igual factura como Death Proof o la más exitosa Underworld . Y quizá para marcarse un farol, su director Alan Ball, ficha a la oscarizada Ana Paquin, que abandona su yo pícaro y ultramodernas mechas blancas para meterse en la piel de la enigmática y candorosa Sookie (nombre, por cierto, patrimonio exclusivo del mundo gilmoriano). Sin embargo, no creo equivocarme si juzgo del todo innecesario ese farol. La fama que precede a su director y el subgénero sabrá atraer por si solos a un público fiel y crítico (de todos es sabido, que los vampirófilos, como los hobittófilos o mutantófilos son personas exigentes a quienes no les dan gato por liebre). Esto no quiere decir que Ana Paquin no vaya a convertirse (si no se ha convertido ya) en su personaje MÁS representativo e imprescindible. En la serie, está sacando el arsenal interpretativo que debió sacar en X-Men y que mal aconsejada seguramente no supo aprovechar. Constituye un goce el recorrido de matices por la psique de la camarera telépata: sus momentos iluministas, sus exageradas ruborizaciones, sus gestos de lela, sus sensuales escarceos con los no-muertos/no-vivos. El personaje brilla (aunque también tiene momentos ignominiosos) en medio de ese ambiente sórdido, pero al mismo tiempo entrañable, con su mesa de billar, sus sillones de tapicería desgastada y una cocina repleta de cocineros con pluma y pluriempleo como peón de obra y camareras grimosas y malhumoradas. Y como no podía faltar en una de vámpiros, el sexo se convierte en su mejor baza. De nuevo, Eros y Thanatos se dan cita, esta vez en "Merlotte's". Esperemos que la serie funcione y los vampiros no tengan que volver a sus tumbas durante 200 años más..

Craig, David Craig

2008-11-20T23:42:00.007+01:00

Aquellos que mañana esperéis oír la frase ("Bond, James Bond"), no estáis de suerte. La nueva película sobre el espía británico se centrará en la venganza de su protagonista tras dejar a la bella Vesper sumergiéndose para siempre en las frías aguas del canal veneciano, ignorando todos los códigos (casi todos) que ha ido acumulando la saga, especialmente en sus inicios. No habrá en esta nueva entrega ni mítica frase, ni Mony Penny, ni tan siquiera Q y sus gadgets. Sí tenemos la promesa de que se mantendrá el listón alto. Esto supone contar con un guión elaborado y trufado de diálogos ágiles, ácidos y pródigo en frases lapidarias; un protagonista con sus luces y sus sombras; unas escenas de acción trepidantes, vibrantes, pero con un mínimo de credibilidad que no te oblige a espetar "are you fuckin' kidding me, dude?"; unos títulos de créditos con todos los elementos de la serie (música pop, erotismo, figuras y colores psicodélicos, el motivo balístico); una fotografía cuidadísima que resalte cada uno de los escenarios y, por último (que no menos importante), unos secundarios que den la talla: una chica Bond, la número 86, tan interesante como la propia Vesper (vale, esto es casi imposible); malos malísimos con algún rasgo característico (si en Casino Royale eran sus lágrimas de sangre, aquí parece ser un diente de oro -mi abuelo tenía varios-); o a una M en la misma forma física que la dejamos hace tres años atrás (esa dama de la interpretación, Mrs. Dench, garantía de bon faire interpretativo, as usual).

Esta semana ha sido una sufrida cuenta atrás. Son pocos los que a día de hoy no se han rendido ya al encanto de Mr. Craig. Los puristas del género seguirán empecinados en sus cantinel as habituales: "¿¡Un J.B. rubio y no moreno!?, ¿¡Un J.B. bajito, que no supera el metro setenta!?, ¿¡Un J.B. enamorado, en lugar del típico dandy!?, ¿¡Un J.B. desaliñado tras una pelea y al que le golean en las pelotas!? ¿¡Un J.B. sin un reloj que es bomba, aguja hipodérmica y balsa hinchable si se tercia!?" Pues sí. James Bond-Mr-Craig no es nada de eso y es TODO lo demás. Y ahí radica su enorme éxito. La sorpresa de los escépticos y puristas ya no es más que una nota a pie de página en los anecdotarios de Bond. Por mi parte, prometo igualar el número de veces en el cine con su precedesora (la marca está en 4). No es que todo lo anterior (gadgets; mujeres bellas, pero personajes planos de generosas curvas; trajes impolutos y vestidos de haute couture) esté mal. Pero si la película pretende sostenerse solo con esto, entonces todo cojea alarmantemente y se crea un ambiente rancio por lo recargado y por lo automático de su misma vocación de saga, pero vacío conceptualmente. Mr. Craig representa una ruptura con todo esto. Por ello, ¡gracias!

Noni & Friends

2008-11-04T22:36:00.011+01:00

Uno de mis placeres culpables es perder el tiempo hojeando las fotos que circulan por internet de mis actrices favoritas. En el caso de Winona Ryder, este placer está más que justificado por su inusitada belleza. ¿A quién se le recriminaría pasar más horas de la cuenta en el Uffizi contemplando la Venus de Botticelli? ¿No está justificada en sí misma la admiración por la belleza femenina? La cuestión es que actualizando mi retina de material fotográfico de Noni he topado con algunas instantaneas curiosas. Por ejemplo, a Noni junto a mi idolatrado Rufus Wainwright:

O Winona con Ginnifer Goodwin:

Esta otra no me sorprende, porque Noni y Christina son buenas amigas desde Mermaids:

Por otra parte, se rumorea que Noni ha iniciado una relación con Keanu Reeves, con quien ha coprotagonizado ya tres películas:

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Y FINALMENTE , la foto del día, perteneciente a otra de mis actrices favoritas, Kate Winslet, explosiva para Vanity Fair:

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psd: URIDU OBAMA!

Cheer up, Gale!

2008-10-15T23:10:00.006+02:00

Si hace unos días, Ana Torroja y Esther Arroyo tuvieron un aparatoso accidente de coche que acabó con la muerte de unos de los ocupantes; hace unos escasos minutos he recibido una llamada que me informaba de que ayer Gale Harold sufrió un grave accidente de moto. Al parecer, el diagnóstico de ayer no era muy halagüeño, pues no solo se había fracturado el hombro, sino que además su cerebro estaba hinchado por lo que permanace en observación a la espera de si presenta daños cerebrales (no soy estudiante de Medicina, pero no pinta bien esto último...).

Gale Harold ha rodado hasta el episodio 8 de la quinta temporada de Desperate Housewives, donde interpreta a Jackson, el nuevo novio de Susan. Marc Cherry ha declarado que "espera que se recupere del todo". Desde este humilde espacio, nos sumamos a su deseo. ¡Ánimo, Gale!

My brainiac girls

2008-10-10T22:35:00.013+02:00

Son inteligentes, guapas, algo frikis y responden a mi ideal de la chica perfecta. Ellas son:
´-

BRENNAN, Temperance. Una brillante antropóloga al cargo de un equipo de excelentes investigadores en el Instituto Jeffersonian que colabora con el agente Booth de la Unidad de Investigaciones de Homicidio del FBI. Además, es escritora de novelas policíacas, tiene un doctorado en algo así como "Modelos de vida alternativa en urbanizaciones residenciales" y ha trabajado en otros países desenterrando cadáveres de guerra, como en el caso de Guatemala. Su apodo es Bones ("Huesos") y le molesta que se dirijan a ella con este nombre. Se pirra por tener una pistola como la de Booth, le encanta llevar bisutería étnica y le han regalado un descapotable que tiene que aparcar en diagonal porque sino se le bolla. Domina el latín (entre otras muchas cosas), pero no sabe quien es Beyoncé o Colin Farrell. Se quedó huérfana a los quince años y durante un tiempo fue acogida por una familia adoptiva. Por ello, es algo brusca en el trato con los demás, no sabe relacionarse ni consigue empatizar con compañeros de trabajo o con las familias de las víctimas.

GILMORE, Rory. Ya en sus años preuniversitarios, nos deleita con sus refinados gustos literarios, hasta el punto de cargar en su mochila XXL con siete u ocho libros distintos para leer durante el trayecto en autobús. Sus años en la prestigiosa y elitista Chilton afianzan una extraña amistad con otra excelente estudiante llamada Paris. Los ataques de ansiedad de Rory antes del período de exámenes y sus capacidad de organización serían la envidia de la encargada de la agenda del mismísimo presidente de EEUU. Por ello, aunque su principal deseo es ser admitida en Harvard y aún pudiendo escoger a que universidad ir, al final se decante por Yale. Allí estudia Periodismo y, pese a un retraso en sus estudios motivado por un novio tonto, acaba la carrera a tiempo para graduarse en el cuarto año con todos los honores. Finalmente, es contratada por un diario online para cubrir la campaña de Obama. Su carácter es una amalgama de la locura heredada de su madre en constante pugna con su naturaleza responsable.

BRISTOW, Sidney. Tras siete años trabajado para lo que ella creía que era una rama secreta de la CIA, finalmente descubre la verdad y se convierte en espía doble para el SD6 y la Agencia. Ha estudiado Literatura en la Universidad y también prepara un doctorado en Historia. Domina como una docena de idiomas, tiene conocimientos de medicina, informática y electrónica y practica el King Boxing. De pequeña, dada su condición de niña superdotada, intervino en un programa estadounidense (más tarde robado por los rusos) para preparar futuros espías. Le gusta salir a correr y el empleo de pelucas variopintas. Sueña con recuperar a su hermana y a su madre y vengarse de Sloane por lo que le hizo a su prometido y a su mejor amiga en el pasado. Su padre y su actual novio trabajan con ella como espías del gobierno.

Mothers (and Brothers and Sisters)

2008-10-08T22:30:00.009+02:00

Mi familia favorita del momento (lo siento por los Darling, pero los Walter llegaron antes) volvió ayer a sus noches en Cuatro (el horario es de after hour para los que al día siguiente madrugamos...).

Nora, la capitana de ese navío de locos demócratas y republicanos, de bandera multicolor izada en todo lo alto y con sus camarotes repletos de crisis de pareja y enfermos de guerra, lidera al clan como una mandamás sin escrúpulos, cuyos sentimientos filiales pueden ser más peligrosos que una nave en manos de piratas y corsarios. Justin ya ha probado en sus propias carnes que es igual de temible la superprotección de una entregada madre como la recámara cargada del arma de un francotirador iraquí. Kitty también ha sido víctima (no del todo inocente) de esos tempestuosos arrebatos maternales de Nora que poco o nada tienen que envidiar a la furia desatada por la tempestad que azota al Pequod en Moby Dick. Solo Rebecca parece encajar y comprender las necesidades que reclama esa gran ballena blanca, mole aglutinadora de todas las madres crueles y desinteresadas, bondadosas y egoístas, contradictorias como todo lo que proviene de un sentimiento auténtico, y capaz de quebrar el buque insignia de EEUU (aunque su discurso en la entrega de los Emmy se vea cercenado por la piratería censora).

Del resto de personajes, poco merece hablar, pues Nora es el alma de la serie y sus retoños por muy interesantes que nos los pinten, siempre quedarán ensombrecidos por ella. De todos modos, añadiré que en los primeros capítulos, se echa de menos un mayor protagonismo de la genial Holly, quien de momento permanece en un segundo plano como mera comparsa de su hija, de Nora o de Sarah, quien, por cierto, ya se ha alzado como personaje antipático oficial de la serie (Tommy se lleva un año más el galardón al personaje insulso, así como Justin el de insoportable). Afortunadamente, Kitty y Kevin Walker siguen sosteniendo el buen pulso de la temporada pasada. La ambigüedad moral de Rebecca y la sugerencia ¿gay? de Saul (me refiero a esa extraña visita del amigo de mirada penetrante) anuncia buenos presagios, porque me gusta que Rebecca sea un poco Lolita y que los guionistas no insistan en emparejar a Saul con Holly porque no hay quien se lo crea. La vuelta de Scotty también es un factor que hace equilibrar la balanza hacia el lado optimista. Pero ¿por qué los personajes menos interesantes como Tommy o Justin son correspondidos con parejas tan poco interesantes, mientras que Kitty y Kevin tienen parejas prometedoras (en un sentido estrictamente narrativo, por supuesto)? De no ser así, Joe y Julia serían algo más que simples fantasmas que propician quebraderos de cabeza y malhumor a sus respectivas parejas para empezar a vivir su propia vida y conseguir que nos interesaramos un poco más por ellos. El caso de Julia es un claro ejemplo de desperdicio de una buena idea. ¿Estarán sobrados de ellas?

5 years ago, there were 5 desperate housewives

2008-10-04T00:40:00.009+02:00

El tiempo corre como el viento, hace estragos, pasa de prisa y hasta todo lo cura, pero que bien te sienta si eres una "desesperada". Y es que las vecinas de Wisteria Lane han llegado en plena forma tras cinco años sin saber nada de ellas: Bree ha iniciado una prometedora carrera como autora de libros de cocina, Lynette tiene que hacer frente a unos hijos adolescentes, Gaby ha perdido la seguridad que le producía sentirse una mujer sexy y se está adecuando a la maternidad con Juanita y Celia, y Susan vive secretamente un affaire con un tío más joven que ella, al tiempo que se acostumbra al nuevo rumbo que ha tomado su relación con Mike. Sin embargo, a quien mejor le ha sentado este largo retiro es a Eddie. Además, su inquietante marido parece gozar de un extraño influjo sobre ella. ¿Con qué artes habrá logrado amansar a esta exótica gata de afiladas y ponzoñosas uñas? Lamentablemente, resultan demasiado obvias (o eso creo) las intenciones que han traído a Dave hasta Wisteria Lane. ¿Existe alguna razón para que se de esta obviedad? Sin lugar a dudas, el momento más esperado de la temporada será la reacción de Eddie al verse utilizada y engañada por Dave en su particular venganza.

No obstante, a pesar todas estas alabanzas a las "desesperadas" y la buena premisa de su salto temporal, el primer capítulo de la nueva temporada acarrea con las desventajas de todo piloto. Debido a este salto que genera dudas sobre que es lo que pasado en este tiempo, Marc Cherry se ve obligado a presentar a sus personajes como si fueran unas desconocidas y, en un primer momento, el espectador incluso puede llegar a creer que no reconoce a esa Gaby desaliñada o a la antaño romántica Susan echando una cana al aire con un yogurín. Pero esto resulta engañoso porque a los pocos minutos uno se da cuenta de que son las mismas "desesperadas" de siempre y entonces la serie recupera su ritmo habitual y las situaciones se tornan reconocibles, aunque Gaby haya cambiado sus Jimmy Choo por unas deportivas: gran momento el de ésta y Juanita y el autobús.

Se rumorea que se producirá una muerte en esta temporada y todos apuntan a que será la de la hijastra de Lynette. Dejadme que haga mi apuesta -y espero equivocarme por la simpatía que me despierta el actor-: Gale Harold morirá a manos de McDonough, aunque aquel no sea su objetivo. Espero equivocarme y que la palme la insoportable primogénita de los Scavo. De momento, intuyo una agonizante trayectoria para Harold dentro de la serie.

Some ideas... around the TV

2008-09-30T23:04:00.009+02:00

- Lo he visto. Sí. Brothers & Sisters regresa el próximo martes para ocupar el hueco que nos deje la cuarta temporada de Grey's Anatomy (convivirán durante unas semanas, hasta que ésta acabe, supongo). Gran momento el de Kevin, Nora , la barra de un bar y El pájaro espino.

- Apoyo y aplaudo el modo en que algunos programas de La Sexta (en especial SLQH) han respondido a la sentencia que les prohibía seguir emitiendo imágenes de Telecirco. Aunque algunos consideren "cansina" su reacción, no hay mejor respuesta que la que se reviste de sentido del humor. Agudo, desbordante y, sí, continuo sentido del humor.

- Dirty Sexy Money está bien. Los actores son estupendos (la mayor parte de ellos) y la relación que se establece entre ellos promete buenos momentos, pero me preocupa que la ostentosa fortuna de los Darling y la superficialidad de su estridente y problemático modus vivendi sea un biombo que esconda tras de sí el nadismo de una trama sin mayor trasfondo que los lugares comunes tan transitados por series del género como Dallas, Dinastia o, ¿por qué no?, Herederos.

- ¿Alguién ha conseguido el primer capítulo de la quinta temporada de Desperate Housewives? Cualquier información que lleve a su paradero sería de agradecer.

Christian, the lion

2008-09-26T19:38:00.003+02:00

Rendall y Bourke cuidaron de su cachorro de león en una carpintería de Inglaterra hasta que éste creció y los cuidados que el animal precisaba se convirtieron en un obstáculo para la convivencia, por lo que comprendieron que Christian no podía seguir viviendo con ellos. Bill Travers, un actor y activista por los derechos de los animales, y Virginia McKenna conocieron a Christian y pusieron en contacto a los dos amigos con uno de los fundadores del Kora National Park de Kenya para tratar de reintegrarlo en la reserva. Un año después de la separación, los dos amigos viajaron a África para reencontrarse con su león. El vídeo comienza con unas fotos de Rendall, Bourke y Christian en Inglaterra y a continuación viene el vídeo del reencuentro. No os extrañéis si aquellos que os gustan los animales acabáis con la vista nublada por tener los ojos anegados en lágrimas.

Plutón B.R.B Nero arrives!!!

2008-09-25T19:32:00.006+02:00

Ayer se estrenó la nueva serie de Álex de la Iglesia. En tan solo 35 minutos, de la Iglesia tiene tiempo para presentar unos personajes carismáticos y políticamente incorrectos, explicar una historia y deleitarnos con todos los ingredientes de su filmografía: diálogos inteligentes, situaciones terrorífica y desquiciadamente divertidas y incluso algo de sangre y bilis. Con un arranque que recuerda en algunos momentos a la primera temporada de Battlestar Galactica, así como una estética y un vestuario casi descaradamente copiados de la flota de Galactica (¡atención a Lorna, con un equipo parecido al de Starbuck y un sex-appeal heredado de Number 6!), la serie cumplió con los guiños al género que su director ya nos había prometido (¡atención también a esos planos exteriores en los observamos moverse la nave muy cerca del objetivo!). Además, la serie cuenta también con el primer súpervillano. Un miniyo, amante del sado, con la fuerza de un alien (¡otro guiño lo hayamos en esas cámaras frigoríficas con forma cilíndrica. El final de la serie está resuelto de forma que predomine el tono desenfadado y gamberro de la serie. Igual de gamberro que ese final con el capitán Valladeres y Lorna...

Animal Killers

2008-09-14T23:43:00.010+02:00

Parece ser que nuestros vecinos de la UE, los daneses, acostumbran a matar cada año miles de calderones, unos delfines muy inteligentes y curiosos, cuya extremada sensibilidad les lleva a acercarse ingenuamente a los humanos. Su carne constituye una parte fundamental de la dieta de estos habitantes, por lo que se han creado leyes para controlar la caza de esta especie en peligro de extinción. Sin embargo, una ceremonia que marca el tránsito de los adolescentes a la edad adulta y que se remonta a más de 1200 años en las islas Feroes (región autónoma de Dinamarca) asesina entre 1500 y 2000 calderones cada verano. ¡Increíble!

Democratic Holidays for the Alcantaras

2008-09-06T01:31:00.007+02:00

El jueves los Alcántara iniciaron sus andaduras en su séptimo año en la parrilla televisiva de lo La Uno. Que la serie es lo mejor que tiene ahora mismo la cadena es algo que ya se sabe desde hace tiempo, pero que es también lo mejor de las noches de los jueves de esta nueva temporada quedó demostrado ayer tras los índices conseguidos al enfrentarse a su gran rival Sin tetas no hay paraíso. Telecinco echó por tierra toda la expetación que había suscitado con su inteligente preestreno de la segunda temporada en el Palacio de los Deportes de Madrid (para el que asegura que se sortearon más de 5.ooo entradas entre sus fans) con la reposición de dos capítulos antiguos. Este movimiento tan poco estratégico asegura a Cuéntame el reembolso de esos fans indecisos que hasta antes de ayer todavía no sabían si se decantarían por una clase de historia televisada o por unos minutos de fraudulentas prostitutas. Sin embargo, Cuéntame ganó por una buena goleada y comienza la liga con el marcador a su favor. Y echando un vistazo al equipo de cada uno, parece que Sin tetas no hay paraíso no tiene nada que hacer ante el dominio y señorío de Cuéntame. Cuéntame estrena canción de cabecera (la misma canción, pero versionada ahora por Ketama), estrena nuevas tramas con los personajes de siempre y estrena democracia. Algún crítico ha dicho que este principio de temporada ha sido algo almíbarado y que el fin de la dictadura ha empobrecido el guión y las tramas, pero ¿qué primer capítulo de un drama familiar centrado en las vacaciones de la familia no es autoconcluyente? Está claro que los guionistas de Cuéntame no van a defraudar a los seguidores de la serie: ruptura definitiva de las relaciones entre Antonio y Pablo (¿definitiva?), la nueva vida en común Paquita y Miguel, la sexualidad desbocada de Carlitos, las crisis de Mercedes y la adaptación del matrimonio a las nuevas circunstancias. ¿Traerá el 2008 una nueva nominación a Ana Duato y Imanol Arias como mejores actores de televisión? Ese es un clásico de una serie clásica con el que contamos a priori.

So where are the answers?

2008-09-03T23:57:00.005+02:00

¿Por qué todavía hay gente que va al cine a ver un musical y cuando acaba la película comenta indignada que los actores se han pasado todo el rato cantando?

¿Por qué cuando un actor muere prematuramente en las últimas películas que rueda parece que solo intervenga él pasando el resto de actores a un segundo plano, aunque también ellos hayan hecho interpretaciones merecedoras del Oscar?

¿Por qué hasta un director francés se ve influenciado por los finales made in USA donde la chica casquivana muere recibiendo su castigo y la chica candorosa sobrevive, aunque sea mucho más antipática (me refiero a Taken y a la chica de Lost) ?

¿Por qué soy el único que se muestra impasible y nada deseoso de ver la última película de Adam Sandler?

¿Por qué Cuatro no nos comunica cuando estrenará la segunda temporada de Brothers & Sisters?

¿Por qué un primer acercamiento a la serie Two and Half Men no puede estar desprovisto de prejuicios?
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They say the neon lights are bright on Broadway

2008-08-29T16:28:00.005+02:00

Tras diez días apartado del blog debido a una insolación -la segunda de mi vida, pero también la peor-, escribo uno de aquellos posts que apreciarán sobre todo lectores como Alasse. En primer lugar, cuelgo uno de los números del musical Legally Blonde, recientemente estrenado en Broadway. Lógicamente, la ausencia de Reese Whiterspoon hace mella en una película cuya mejor baza era su actriz principal. Sin embargo, hay que reconocerle que la producción es espectactular. La banda sonora se olvida rápido, así que si tenéis previsto pasar las Navidades en Nueva York no os molestéis en sacar entradas para Legally Blonde:

El siguiente musical se estrenará la próxima temporada: Shrek. Este musical va a repetir el éxito de la película y la razón es Sutton Foster (elogiada en este blog hasta rayar lo obsesivo) en la piel de Fiona junto a Brian D'Arcy James (Shrek), quien tarda dos horas y cuarto en transformarse en el ogro verde; el compositor, cantante y arreglista Chester Gregory (Donkey); el nominado a un Tony por Spamalot, Christopher Sieber (Lord Farquaad) y John Tartaglia (Pinochio), quien ya triunfó hace un par de años con los muppets de Avenue Q. Parece ser que la versión teatral no ha sacrificado el personaje de la Dragona, que será interpretada por Kecia Lewis-Evans, ni por supuesto a Jengi (aparece en el clip de vídeo):

La otra popular productora de animación, Disney, estrenó en su última temporada otro clásico: The Little Mermaid. A la oscarizada banda sonora de Alan Menken se le suma la curiosidad que despierta la escenografía de la obra. Más de media película transcurría en el fondo del mar o en su superfície y éste es un escollo que Disney ha resuelto convenientemente. Como ya hicieron con The Lion King, se han servido de un vestuario de fantasía para crear a los animales. Además, acumula otro acierto más en la elección de la actriz principal, Sierra Boggess (sus hermanas se llaman curiosamente, Summer y Allegra).

Y, finalmente, tenemos Xanadu. Curiosamente, en uno de los primeros posts (creo que era el segundo) de este blog hablaba de este musical interpretado originalmente por Olivia Newton-John y Gene Kelly. Os cuelgo vídeo del team de Xanadu en el habitual espectáculo de Macy's. El famoso final comienza en el segundo 2:39.

Gracias, Elsa, por comprarme los pins de los musicales.

Sandi & Zooey

2008-08-19T13:00:00.008+02:00

No es una ligera variación del título del libro de J. D. Salinger, sino el nombre de las dos chicas importadas de Inglaterra (una de ellas, a su vez importada de EEUU) que han sonado en mi portátil durante las noches estivales.

Zoeey Deschanel y M. Ward han formado el dúo She & Him. Ella es una actriz y cantante estadounidense (hermana de Emily Deschanel, Bones) que, además, toca el piano y el ukulele y que ha compuesto la mayoría de los temas de este Volume One. Él es un compositor y guitarrista con una importante experencia acústica enraizada en el country-folk americano que se ha encargado principalmente de la producción musical de su primer álbum. La colaboración entre ambos se inicia en el 2006, durante el rodaje The Go-Getter, una película indie protagonizada por Deschanel, cuando su director, Martin Hynes, les presenta y les sugiere que graben un dúo juntos para los créditos finales. Existe tal afinidad en los intereses musicales de ambos que Deschanel vence su timidez y, a petición de M. Ward, accede a enviarle algunas canciones que ha escrito y ha grabado de forma casera. M. Ward empieza a trabajar con las canciones en su estudio en Portland (Oregon) y Deschanel tiene que viajar hasta allí desde su casa en Los Angeles para hablar sobre el proyecto, hacer algunos retoques y finalmente para grabar el disco en una sesión que dura tres días. El trabajo da como resultado un gratificante álbum de indie-rock donde hay cabida para el rollo sixtie a lo Pipettes y al alt-country con revisiones como "I Should Have Known Better" de los Beatles.

Sandi Thom es una bonita compositora y cantante escocesa que estudió en LIPA (donde también lo hizo Manu Guix...). Dentro de los parámetros del pop-folk (siempre tan imprecisos al hablar de música), Thom ha grabado Smile, It Confuses People y Pink & the Lily. Mi tema preferido es "I Wish I Was a Punk Rocker (With Flowers In My Hair)" donde Thom hace alarde de una voz gruesa y vibrante.

Does Your Mother Knows?

2008-08-18T16:09:00.010+02:00

Mamma mia! llega a las pantallas avalada por ser uno de los musicales más vistos de los últimos diez años en los teatros de medio mundo (Corea, Australia, España, EEUU...) por más de 90 millones de espectadores de 150 ciudades. Con una recaudación multimillonaria asegurada era cuestión de tiempo que alguna productora decidiera rentabilizar su salto al cine. Aprovechando que corren vientos favorables para el cine musical como han venido demostrando los estrenos de Moulin Rouge (2001), Chicago (2002), El otro lado de la cama (2003), El fantasma de la ópera (2004), Los productores (2005), Dreamgirls (2006), Sweeney Todd (2007), Hairspray (2007), Across the Universe (2007) y Nine (todavía en preproducción), llega un musical refrescante sin mayor pretensión que la de tenerte una hora y media pegado a la butaca... excepto por los pies que irremediablemente saldrán disparados en cuanto suenen las primeras notas de Honey, Honey.

Rodada en los estudios Pinewood de Londres y en algunas localizaciones griegas como las islas Skopelos y Skiathlos, parajes ídilicos que facilitan al encargado de fotografía su trabajo -habría que ser un fotógrafo muy malo para no captar la belleza de esos escenarios naturales-, la película cuenta con un grupo de veinticinco actores (el personal del hotel) que funcionan a modo de coro griego en la comedia y que se encargan de soportar la melodía principal, aportar el toque humorístico (Mamma Mia), participar en la narración (Money, money, money) o bien ser los intermediarios entre los protagonistas (S.O.S.).

Para esta ocasión la nobel Phyllida Lloyd llamó a filas a tres grandes actores no entrenados en el musical: Colin Firth, un habitual de las comedias inglesas y de las películas de miriñaques; Pierce Brosnan, desproveído ya del traje de James Bond que tan ancho le quedaba; y finalmente de Stellan Skarsgard, el guiño sueco a ABBA, quien ha vendido el barco pirata para comprarse un velero con el que recorrer el Mediterráneo (aguas mucho menos peligrosas, desde luego). Firth lleva a cabo una interpretación solvente (como siempre) y Skarsgard está a la altura del inglés derramando simpatía (inolvidable el momento de los tatuajes) y sacando provecho de tener como pareja en la ficción a una dama de la interpretación como Julie Walters. Sus voces, aunque no sobresalen (ninguna voz destaca), responden expectativas, mientras que Pierce Brosnan aburre con su intepretación llana, su poca agilidad mental para hacer comedias y la exigua extensión de su voz.

Sin embargo, las auténticas protagonistas del espectáculo son las chicas. El trío formado por Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baranski señorea durante toda la cinta y hace crecer con sus voces los temas del grupo sueco (si cabe el acrecentar unas canciones tan grandes). Mery Streep está más bella que nunca a sus 59 años, probablemente gracias al sol griego que rompe ese marmórea epidermis tan admirada y a una cabellera larga, rizada y desordenada de antigua hippie. Su voz, conocida por algunos en A Prairie Home Companion (¿te acuerdas, Elsie, que casi nos quedamos solos en el cine?), es rompedora y se sienta sólidamente sobre las notas. Bjorn y Benny (integrantes de ABBA) se quedaron complacidos con las versiones interpretadas por la señora Streep. Meryl Streep impregna de frescura la película, acometido en el cual también tienen mucho que ver Walters y Baranski. La primera, en una interpretación debidamente pasada de rosca, convierte su personaje en el más divertido de todos. Baranski no se queda atrás y ante tal despliegue interpretativo de sus dos compañeras, baila, canta y tontea maravillosamente. Al fantástico trío quincuagenario, lo secunda el otro trío de féminas: Amanda Seyfried (la chica capaz de pronosticar lluvias con sus pechos en Mean Girls) junto a las bonitas, pero desconocidas Rachel McDowall y Ashley Lilley, son el otro motor de la historia. Seyfried nos deslumbra con una voz dulce y aterciopelada, sobre todo en las baladas. Su partenaire es el genial Dominic Cooper (uno de los chicos de la fabulosa History Boys) que, aunque ensombrecido entre tanta mujer, se mete al público en el bolsillo con su carisma y con su fisonomía tan griega.

El argumento es muy sencillo. Tanto que hasta puede que despierte algunos recelos. Sin embargo, la trama goza de un buen tempo y alterna los diálogos y las canciones con lisongera facilidad. Pocas canciones que aparecían en el musical han sido eliminadas. Alguna ha sido reubicada con bastante acierto, como Our Last Summer, que se convierte la escena en un melancólico óleo marítimo. Otras escenas están rodadas con una ternura que hace vibrar hasta el espectador menos afín al cine musical, como Slipping Through My Fingers o Chiquitita. Los números fuertes no son siempre los que contienen baile. De hecho, aquí el baile toma la apariencia de improvisada coreografía. No hay grandes acrobacias, ni tampoco números de virtuosos del ballet. Algunos números recuerdan a viejos videoclips de décadas pasadas. Su coreógrafo sacrifica sofisticidad en favor de la vitalidad. Un claro ejemplo de esto son Does Your Mother Knows (podría venderse independientemente como el videoclip de una canción de verano), Gimme, Gimme, Gimme o Super Trouper a cargo de Donna y las Dynamos.

La película supera a la obra de teatro (me sorprendo diciendo esto..., pero al menos así ha ocurrido con la producción barcelonesa que ví el pasado diciembre). La cosa es bien sencilla. La película cuenta con unos escenarios increíbles, mientras que el reducido espacio del teatro y la simple escenografía diseñada para el espectáculo iba en detrimiento del mismo. Por otro lado, el plantel de actores de la versión fílmica condena al olvido a una actriz como Nina, aunque haya contribuido con su actuación en el triunfo del musical en España... Mamma Mia! es de aquellas películas que se deja ver repetidas veces y que no sacia. ¿Será la fuente de Afrodita (guiño para aquellos que la hayan visto y que, como yo, tengan previsto repetir)?

Love means never having to say you're sorry

2008-08-16T23:22:00.015+02:00

¿Qué se puede decir de una chica de veinticinco años que ha muerto?

¿Que era bonita, inteligente?

¿Que le gustaban Mozart y Bach; los Beatles; y yo?

Así empieza la película de amor por excelencia de los años setenta. Oliver, frente a la pista de hielo, rememorará su efímera, pero intensa historia de amor con Jenny y pondrá en marcha los resortes del pasado. Él está a punto de ingresar en Derecho en Harvard y ella estudia música en Radcliffe College. Pero ésta no es la única barrera existente entre ellos. Además, Oliver pertenece a una acaudalada y conservadora familia y Jenny solo tiene a su padre, quien vive Rhode Island donde regenta una humilde pastelería. Oliver y Jenny se conocen en la biblioteca de Radcliffe, donde ella trabaja. Rápidamente, el muro que Jenny levanta entre ellos dos cae y la lucha dialéctica (que nunca desaparecerá del todo) dará paso a un amor al que los dos se entregarán con todo el ímpetu de su juventud. Cuando las Navidades se acaban, Jenny informa a Oliver que le ha concedido una beca para estudiar en París. Oliver no quiere dar por terminada la relación con ella, pero ella insiste en que sus vidas deben tomar rumbos distintos:

Harvard ha sido como el árbol de Navidad, lleno de luces y encantadores juguetes, pero ahora que las fiestas han terminado, hay que despertar y volver cada uno a su mundo.

Sin embargo el amor triunfa una vez más y tras una visita a los padres de Oliver, los jóvenes deciden comprometerse, aunque no vayan a contar con la aprobación de los padres de él ni tampoco con su apoyo económico. Entonces, inician una vida en común, en una modesto, pero acogedor piso, mientras ella trabaja como profesora de música y él acaba la carrera de Derecho. Cuando Oliver se gradua, consigue un trabajo en un importante buffet de abogados y la feliz pareja se traslada a un bonito apartamento en Nueva York. No conciben una felicidad mayor que la que sienten en esos momentos, sin embargo una terrible enfermedad queebrará todas sus perspectivas de futuro.

Love Story es una cinta con un marcado carácter de telefilm. Sin embargo, a pesar del riesgo de que sobrevenga una sobredosis de almibarado sentimentalismo a los veinte minutos, la película está muy bien rodada, el guión resulta entrañable y las interpretaciones rezuman autenticidad. Por ello, la película obtuvo siete nominaciones de la Academia: Mejor Actor Principal para Ryan O'Neal, Mejor Actriz Principal para Ali MacGraw, Mejor Actor Secundario para John Marley, Mejor Director para Arthur Hiller, Mejor Fotografía para Howard G. Minsky y Mejor Guión Adaptado para Erich Segal. Francis Lai fue galardonado por su genial partitura. Su tema principal ha pasado a los anales de la música del cine y no hay recopilatorio de bandas sonoras que no lo compile.

Hay muchas escenas memorables en esta película: como la de la pista de patinaje en Central Park; la aparición por primera vez de los protagonistas, ella con unas gafas redondísimas y enormes; la visita de Oliver a su padre para pedirle un cheque de $5.000; la disputa por la invitación al sexagésimo aniversario del señor Barrett o la escena final donde Oliver se encuentra con su padre a la salida del hospital. Otro momento muy emotivo está protagonizado por Ali MacGraw:

Ese aire de culpabilidad de tu cara me hace daño. Basta de sentirte culpable, estúpido estudiantillo mío. No es culpa de nadie y menos tuya. Es lo único que te pido. (...) ¡Al cuerno París! ¡Sí, al cuerno París, la música y todo aquello que crees haberme robado! Nada de ello me importa. (...)

La fotografía consigue dotar de poesía aquellas secuencias donde vemos a los dos jóvenes disfrutando de su vida a medida que se transcurren las diferentes estaciones. Parece que nos recuerden que el tiempo pasa y que hay que disfrutar de la vida. La película podría titularse tempus fugit o carpe diem, pero se pasó a llamar sencillamente Historia de amor. No podría tener un título más significativo.

I Need A Hero!

2008-08-08T13:10:00.007+02:00

Definitivamente, debo ser la oveja negra del blogcindario. En una maratón de tres días dí por terminada la primera temporada de Heroes y..., al contrario de lo que me esperaba, no me rasgué las vestiduras como sí hizo más de uno que ahora anda descamisado a la espera de que llegue septiembre para renovar el armario. De acuerdo. Sí. Quizá la escena final no estaba a la altura de un X-3 The Last Stand-sí, también hubo quien arremetió contra esta película...-, pero el enfrentamiento entre Sylar y la bomba humana y Hiro tuvo tintes apocalípticos en la etapa de los X-Men con Legión, el hijo de profesor Xavier, viajando al pasado para asesinar al mayor enemigo de su padre: Magneto. Podemos abrir mi tablero de Quién es quién, pero ese final tenía ecos que recogían lo mejor de algunas series sobre súperheroes.
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La serie ha conseguido que finalmente simpatice con un mutante con la habilidad de regenerarse, ya que Lobezno siempre me ha parecido un cascarrabias, un inadaptado sin garra (y no me refiero a las de adamántium) y un tío feo (Hugh Jackman, esta última valoración no te atañe a ti, sino al dibujo). Claire Bennett es un cruce entre mi idolatrada Pícara y Lobezno. Sus automutilaciones y los accidentes para descostillarse que pueblan el primer volumen son de lo mejorcito. Pero supongo que eso ya lo sabréis. Otros personajes jugosos son, sin lugar a dudas, Hiro (y Ando, porque sin él, el personaje principal no Anda, sino que cojearía), Peter Petrelli (el privilegio le viene dado en parte por ser exnovio de Rory Gilmore), quien tiene los mismos poderes que Pícara, pero más raro aún si cabe, porque no necesita tocar a los demás mutantes para adquirir sus habilidades; y finalmente Nikki. Y aquí sí que voy a denunciar que lo que han hecho con este personaje es de juzgado de guardia. ¿A alguién le quedó claro al acabar la primera temporada cual es su súperpoder? Es que no tengo claro sí es Juggernaut o Múltiple. Los guionistas nos presentan a un personaje con un pasado excitante: la misteriosa muerte de su hermana Jessica, cuya identidad no parece muerta del todo; un padre que da miedo cuando sufre uno de sus brotes -me pregunto si la mala leche en esta serie también en un súperpoder... porque de ser así podríamos contar media docena de heroes más-; un marido que se ha fugado de la cárcel; un trabajo que se ve obligada a llevar a la desesperada y otros trabajitos aún más turbios con su otro yo... Con todo esto para dejarnos sin exhalación capítulo tras capítulo, los guionistas consiguen que la trama del personaje vaya perdiendo fuelle y que vaya dando tumbos sin cerrar nada bien.

Un mérito que hay reconocerle a la serie es el de crear personajes (supuestamente) buenos que caen mal... De estos hay para parar un tren... Casi les salía más a cuenta fichar a Bancock... Porque el mayor de los Petrelli es un tío que cae MUY mal: engaña a su mujer minusválida, abandona a Claire cuando es un bebé y se tira a Nikki y luego no le echa una mano, a pesar de que ésta le haya salvado la vida en Las Vegas. ¡Qué son of the bitch! Y todo esto sin mencionar como manipula a Peter en beneficio de su carrera política. Y luego pretende ganarse nuestro favor cogiendo a su hermano malherido y volando lejos del genial Sylar. Por su parte, el marido de Nikki y su hijo tienen el don de pasar inadvertidos. No es que caigan mal, simplemente se pasean por la serie hablando más de sus poderes que utilizándolos -sobre todo el último-. Sin embargo, otros buenos que chirrían insoportablemente es el polícia dotado de telepatía. ¡Qué perezón de personaje! Para empezar al actor no me lo creía en la serie Alias y sigo sin créermelo como súperheroe. Además, en ambas serie lo dibujan como un bonachón y un entregado agente y yo solo puedo hacer que imaginármelo comiendo donuts y si acaso con el súperpoder de memorizar todos los puestecitos de comida en diez kilómetros a la redonda (¡qué conste que no tengo nada contra los gordos, me encanta el tío Phil de El príncipe de Bel Air y Penélope García de Criminal Minds). Ahora aquí aprovecho para hablar de un personaje totalmente imprescindible y ahora me diréis: ¿y como arrancaría la trama sin él...? El pintor del futuro no hay por donde cogerlo. ¿No podría haber muerto ya en el primer capítulo a manos de Sylar y dejar desperdigados por el mundo los diferentes cuadros ya pintados y vendidos? Los heroes podrían haberse encargado de recuperarlos para juntarlos y leer el futuro... De verdad, no entiendo como se pudieron cargar a la adorable novia de Hiro, cuyo poder era una memoria y una inteligencia fuera de lo normal y no al pintor. Por cierto, la novia de Hiro es también la novia de Henry en Ugly Betty y me parece igualita a Lindsay Lohan. ¡Exijo una plataforma para recuperar el personaje de Charlie ya!

En cuanto a los malos malísmos, pese a la baja de "el hombre de las gafas de carey" que ha fichado por los buenos, tenemos a dos grandes: la señora Petrelli (esta actriz tiene cara de urdir maldades hasta dormida) y el genial Sylar (¡gracias por dar visibilidad en el cine a aquellos que tenemos la cejas muy tupidas!). Lamento que muriese el inquietante Malcom McDowell. De continuar en la serie, nos depararían un sinfín de buenos momentos.

Something's Coming

2008-07-29T13:52:00.010+02:00

Uggly Betty se ha convertido en mi dramedia preferida desde que hace un año finalizase Gilmore Girls. Podría enumerar muchísimas razones por las que ésta se ha convertido en mi preferida en ausencia de Brothers and Sisters, por ejemplo:

- Está ambientada en la Nueva York de los Manolos de Carrie Bradshaw; de los cotilleos de Cecily Von Ziegesar; de los jefas diabólicas y las modelos adictas a la ensaladas de Lauren Weisberger; de los ricos infelices, pero insatisfechos, y las jóvenes entregadas a un trabajo de mierda de Emma McLaughin. Pero también bebe de los amables pero descarnados retratos de la comunidad latina de Sandra de Cisneros o de aquellos bienintencionados intentos cinematográficos como Spanglish. El choque cultural entre las dos Nueva York, la de Manhattan y la de Queens, la del estadounidense anglosajón y la del chicano o latino, un colectivo que actualmente supera en número al afroamericano.

- Una Betty (la bellísima America Ferrara), bondadosa y optimista, con empuje y una personalidad arrolladora con la que se siente capaz de cantarle las cuarentas a su jefe, a la zorra de su vecina o a su descafeinado padre. Una Betty que deseas que no cambie su flequillo mal cortado, ni sus puntas descuidadas, ni que se quite sus braquets o se depile sus pobladísimas cejas. Una Betty, orgullosa de su condición femenina y hispana, que se viste con poncho de Guadalajara y que se enfunda en licra sin pensárselo dos veces si con eso consigue salvar el culo a su jefe.

- Dos gays como personajes principales cuyas entidades no se solapan sino que conviven sin problemas sin que ninguno de los dos esté de más. Justin, el fabuloso sobrino de Betty, quien es capaz de distinguir unos Manolo Blahnik de la primavera 2004, cantar y bailar claqué impulsado por On the town o Hairspray o reprobar el mal gusto de su madre con los pendientes. O Mark, un personaje empastillado de histrionismo, pero que te roba el corazón con su relación con Wilhelmina y Mandy, así como con sus escasos arrebatos afectuosos con Betty. Las escenas entre ambos hacen saltar chispas, eso sí, chispas divinas.

- Una galería de personajes secundarios absolutamente geniales, desde la asistente social (Octavia Spencer) obsesionada con el padre de Betty hasta el extremo de oxigenarse el pelo como Beyoncé hasta el excéntrico biógrafo Quincy Combs o la multimillonaria y rechauchetada Fabia (Gina Gershon).

- Guapos y guapas a chorros: una transexual que antes fue una exótica mutante azul (Rebecca Romijn-Stamos; X-Men, Femme Fatale), un jefe playboy (Eric Mabius; The L Word, The O.C., Resident Evil), una explosiva escritora (Salma Hayek), un jugador de apuestas ilegales (Kevin Alejandro; Shark, 24), un contable con pinta de Clark Ken (Christopher Gorham; Popular, Medical Investigation, Out of Practice), varios latinos de moda como Freddy Rodríguez (Six Feet Under; Lady in the Water), tórridos amantes como Christián de la Fuente o atractivas abogadas como Lucy Liu. Sin olvidarnos de los súpersecretarios y súpersecretarias de la serie: Becki Newton, Michael Urie o Nick Pepper.

- Malos malísimos que en el fondo tampoco son tan malos. Un nombre: Vanessa Williams. Aquí el Diablo también viste de Prada, veranea con Oscar de la Renta y cena con Stella McCartney. Altanería, arrogancia, exquisita malicia y ambición en un sola de sus miradas con fruncimiento de labios incluidos.

- Unos guiones salpicados de humor y suspense, pero sobre todo de ternura. No hay capítulo que no te haga sonreír al menos una docena de veces -cosa que escasea en la televisión actual-. Unos arranques del capítulo magistrales, capaces de atraer la atención en una única secuencia. Unos cliffhangers muy a tono con la tónica telenovelesca de la serie.

- Un vestuario que aprobaría hasta la mismísima Anna Wintour. Unos personajes que "trabajan y van à la MODE", por lo que Patricia Field, responsable de vestir a Sarah-Jessica Parker y amigas, diseñó el vestuario al completo del primer episodio. ¡Bravo hasta para el disfraz de mariposa nymphalis milberti de Betty!

- Una banda sonora que mezcla ritmos latinos con la música más poppie que te puedas imaginar. Unos temas ambientales compuestos por Jeff Beal que consigue pasar por todos los registros de esta serie y conectarlos armónicamente.

Creo que el final de temporada de ayer explica bastante bien el porqué me apasiona esta serie. No puedo evitar sentir un escalofrío y que se me humedezcan los ojos mientras cae el telón sobre Hilda y Betty con las últimas notas de Somewhere:

One García García More In Esperanza Sur

2008-07-25T16:47:00.006+02:00

Globomedia ha decidido no hacer caso a Alfonso Arús cuando proponía desde su programa que se fichara a Tania S. (yo también apostaba por este fichaje) como la primógenita de Aída en la serie del mismo nombre. Tras un cásting por el que han desfilado actrices como María León o María Castro de Sin tetas no hay paraíso, esta semana el portal online Veinte minutos daba a conocer la identidad de la elegida. Miren Ibarguren por fin deja al ocioso escritor con el que ha compartido techo los dos últimos años para trasladarse al pisito de Esperanza Sur y hacer frente a la jauría familiar. ¿Cómo será el personaje de Soraya? ¿Compartirá el mismo lenguaje arrabalero de sus hermanos pequeños o el estar cinco años alejada de su madre habrá refinado sus modales y limado su educación? ¿Conseguirá poner a dieta a Eugenia? ¿Pondrá fin a los desenfrenos nocturnos de la Lore? ¿El benjamín de los García como llevará la ausencia de su madre? Sin embargo, la pregunta que prevalece por encima de cualquier otra es qué hará Chema ahora que su relación con Aída se ve mermada. La llegada de Soraya nos depara muchas incógnitas.

Dancing and riding with elegance and gaps

2008-07-24T23:46:00.005+02:00

Hay anuncios tan elegantes como un vestido diseñado por Cecil Beaton o un decorado fotografiado por el ojo del magnífico Vittorio Storaro. Éste es el pensamiento que me asalta con algunos spots estadounidenses como los realizados por la campaña de "Gap". En el primer commercial tenemos una lucha de sexos por unos pantalones Gap. Claire Danes y Patrick Wilson se mueven graciosamente al ritmo de unos de los temas del musical Annie Get Your Gun. En el segundo, mi amada Zooey Deschanel junto a (mi otra menos amada) Scarlett Johansson, Jay Hernandez y Ashton Kutcher caen calle abajo en sus fantásticas bicicletas (¡me encantan sus brillantes y largos manillares!).

Welcome To A World Without Rules

2008-07-24T23:06:00.005+02:00

w.Christian Bale, ese actor tan poco mediatizado, pero adorado por la crítica especializada y los mejores directores, ha estado en Barcelona recientemente presentado su última película, The Dark Night. Y lo ha hecho acompañado de su hermosa mujer, la exasistente de Winona Ryder, y del genial Christopher Nolan y parte del reparto, la fantástica Maggie Gyllenhaal y el apuesto Aaron Eckhart. La última cinta de Batman viene rodeada de un cierto halo mortuorio debido a la sentida muerte de uno de sus protagonistas en enero, Heath Ledger, quien nos ha dejado como legado una revisión del personaje del Joker mucho más decadente y genial que la del carismático Jack Nicholson a finales de los noventa. El mismo Bale asegura que los villanos atraen mucho más la atención del público debido a la ruptura de tabúes y códigos sociales que implica. Por ello, se celebra doblemente la excelente crítica que está cosechando su interpretación del héroe más oscuro de la factoría DC Comics. Christian Bale está (como siempre) soberbio. Estoy seguro que muchas razones arrastrán a los españoles a las salas de cine: el morbo que suscita ver a Heath Ledger en una de sus últimas actuaciones, el interés por la vida y milagros de este playboy llamado Bruce Wayne (sobre todo en su etapa Michael Keaton), la cantidad explosiva de nylon, caucho y fibra de vidrio en el traje que esconde el musculado cuerpo del actor inglés o el atractivo de un reparto con nombres tales como Gary Oldman, Morgan Freeman o Michael Caine. Sin embargo, esta película tan oscura y tortuosa como su protagonista nos abre nuevas vías de análisis como la delgada línea que separa los dominios del villano de los del héroe o la relación necesaria entre Orden y Caos (Las horas perdidas dixit). Estoy deseando ver la película para aportar más a este pobre post, mientrastanto podéis haceros miel el paladar con su tráiler.

Gala 15: ¡¡¡VIRGINIA!!!

2008-07-23T13:56:00.005+02:00

Ayer Virginia se proclamó ganadora y, como dijo Risto Mejide, lo hizo ella solita sin la ayuda de nadie. Bien, con el pequeño empujón de la campaña de Risto y con el apoyo de los miles de fans, entre los que me enorgullezco de contarme. La Gala fue bastante aburrida en general. Los números de esta semana eran un auténtico coñazo -lo lamento, pero no encuentro un término más ajustado en mi diccionario de la RAE-. Pablo cantó Volver sin desgarro flamenco, Chipper ejecutó a la perfección un tema que, sin embargo, no transmitía nada (cero) y Virginia, empequeñecida con un tema apenas conocido, intentando salir a flote entre tanto despropósito. Los duetos fueron espantosos. Chipper y Sandra estuvieron gritones, dejando escapar todo el flujo de aire en cada sílaba como si estuvieran a punto de ahogarse en todo momento. Su versión de la canción de Cher y Meatloaf no tenía nada que ver con aquella otra vez donde nos hicieron soltar adrenalina sin tener que sufrir por su capacidad pulmonar. Pablo arrastró su antipatía a la canción y ni siquiera Manu lo salvó. Y Virginia cantó con Mimi un tema que reflejaba el poco feeling que existe entre una y otra. El Porque te vas de Virginia fue irrisorio. La última broma de mal gusto de Noemí. Parece increíble que Virginia consiguiera ganar a pesar de todo esto. En cuanto a Jesús Vázquez, estuvo muy antipático. Parece increíble que su próximo trabajo como embajador no frenase las palabras inadecuadas que tuvo para Risto, cuando éste decidió marcharse sin dar explicaciones, sin hacer ruido, sin montar ningún número. Vázquez quedó al mismo nivel que Iván (el del betún), cuando éste pidió respeto a los fans de algunos concursantes (Virginia, vamos) y media hora más tarde estaba dedicándole los peores insultos que uno puede emitir. Vázquez, como Iván, suspendido. Otro suspenso para Àngel que llamó "payaso del jurado" a Risto y tuvo que ser Virginia quien le diese una clase de modales, añadiendo que en el jurado no había ningún payaso y que Risto, como los otros miembros, emitía discursos que resultaban eficaces para la mejora de los concursantes dentro de OT. ¡Brava Virginia! Noemí K-Galera estuvo comedida tanto en la Gala como en el Chat, aunque con su historial sigue resultado igual de odiosa. No estuvieron nada comedidos, los miembros de la Bichipandi, capitaneados por Iván: Sandrajosa, Miss Malilla, Gordelia, Anabel, Pablo y incluso Chipper. Durante la Gala, Iván desmostró de su falta de educación al sentarse desmañadamente en el sillón o en el respaldo del mismo, las malas caras de Sandra y Mimi asaltaban la camara continuamente y los grititos de cachondeo que proferían cada vez que les venían en gana resultaba molesto. Cuando Vázquez y Mónica Naranjo, cuya cara transparentaba su desconcierto por tan mal rollo, a pesar de sus esfuerzos por fingir, pronunciaron el nombre de la ganadora de OT 2008, Virginia solo recibió el abrazo de Ros, Tania S y Tania G -las más efusivas y sinceras-, Reke y la simpática de Paula. Ni tan siquiera Manu se acercó a Virginia para felicitarle. ¡Vaya desengaño! Durante alrededor de un minuto, Virginia solo recibió la enhorabuena de cinco de dieciséis de sus compañeros. Chipper había llorado como un niño, cuando se enteró de que quedaba tercero y tampoco se dignó a darle un beso a la ganadora. Manu, muy calculador, pues siempre ha reconocido que ha seguido las seis ediciones con una fe religiosa y ha admitido que conocía el funcionamento del programa al dedillo, no le dió ni un triste golpecito en la espalda a la que hasta hace una semana era su inseparable amiga, sino que se limitó a reírle las gracias a Sandra y abrazarse a Pablo y al resto de la Bichipandi. Por esta razón, damos la gracias -y hablo por todos aquellos fans de Virginia que me rodean en mi vida personal- a Paula, Reke, Ros y los Tanios (incluso a Anabel, que más tarde, en el chat, le dió la enhorabuena -al menos es diplomática-) por su apoyo a Virginia. ¡Todo fue vergonzoso! Tanto en la Gala, tras salir vencedora Virginia, como en el Chat, tuvo más protagonismo Iván que la ganadora. Virginia solo respondió a dos preguntas del chat y los otros treinta minutos estuvieron dedicados a ver como Iván arrimaba la cebolleta a Mimi en una ducha hidromasaje -la conejita Playboy va del jacuzzi a la ducha y vuelta a empezar, ¡te deseo una larga y fructífera trayectoria musical, ejem!- y luego a fingir un orgasmo con Chepablo. ¡Cuánta clase se respira! Si queremos ver carne, al menos que salga Soraya mostrando muslo o José Galisteo enseñando pectorales. ¿Qué interés puede tener ver las pantomimas de Iván con un corazón tapando su paquete? ¿Ha nacido un nuevo Boris Izaguirre? ¿Está ganándose la paga de verano de esta forma mientras AR abre de nuevo sus puertas? En cualquier caso, Virginia ya cuenta con una carrera discográfica financiada por Sony, con 50.000 como primer sueldo para que se compre esas películas de las ochenta que tanto le gustan (y que nos gustan) o para que invite a una comida copiosa a sus amigos dentro de OT (incluido Risto). ¡El sueño azul no ha hecho más que empezar! ¡Adiós, OT, ésta ha sido la última gala que veo! Detesto Telahinco. He dicho.

The Blue Girl and the Legend of the Blue Tide

2008-07-22T11:47:00.006+02:00

Dada la proximidad de la última gala (es cuestión de horas que sepamos el nombre del ganador de OT 2008) proliferan los vídeos dedicados a Virginia que la elevan ya a la categoría de mito. Como no puedo sustraer mi pensamiento de la gala de esta noche, he decidido colgar a lo largo del día diferentes posts acerca de mi favorita, con la esperanza de que quizá así se haga más amena la espera. Lo lamento por aquellos que no ven OT (mañana se habrá acabado toda esta locura), aunque sé que habrá lectores como mi amiga Jess (virginista hasta la médula), mi prima Paulette (otra virginista in extremis), Elsie que me sigue de Londres (aunque es chiperiana, se pasa el día tarareando My Baby Just Cares For Me) y otros lectores seriófilos como Ánade, Un telespectador más o Sunne (en parte, obligado por su parienta) que no me tendrán en cuenta el monográfico de Virginia de hoy.

Por esta razón, hago un primer post con la selección de los nueve vídeos más divertidos, elaborados o atractivos sobre ese fenómeno musical que se llama Virginia que ha sembrado todos los foros de OT con mensajes de apoyo y muestras de afecto (y también de odio) y Youtube con vídeos que han realizado sus fans donde la equiparan a una heroina (luego os pasaré el artítulo titulado "Middle class hero") que se enfrentó a unos trolls (así llaman en el blog oficial de OT de Veinte minutos a Chepablo, Miss Malilla, Gordelia, D-IVAna y Sandrajosa).

En el número 9, Mery García ha compuesto una canción dedicada a Virginia. ¡Tenéis que oírla porque es sencillamente magnífica! Adjunto letra.

I perceived a blue sensation is some wonderful feel. She uses to over shadow the moon and her soul is blue as the sky. Even in the middle of now here when she smiles the sun shines in her face. 'Cause she's the blue girl painting all her wishes anywhere. She's the blue girl. She belongs to music and she'll stay there. The tide separates her of the darkness and her voice sounds above the noise. Suddenly she winks an eye to the fearand becomes an angel. Even in nowhere when she smiles the sun shines in her face. 'Cause she's the blue girl painting all her wishes anywhere. She's the blue girl she belongs to music and she'll stay there. Gotta blue eyes, gotta blue heart (and becomes an angel). Gotta blue soul, gotta a blue mind. She's the blue girl painting all her wishes... She's the blue girl painting all her wishes anywhere. She's the blue girl she belongs to music and she'll stay there.

En el número 8, se muestra esa rareza de Virginia tan acusada por sus compañeros, los trolls, con el sarcasmo de sus fans:

En el número 8, el paso victorioso de Virginia gala tras gala se combinan con las arrolladoras secuencias de "El día de mañana" donde la ciudad de Nueva York acaba inundada por una gran marea... azul:

En el número 7, mi propio vídeo, creado y colgado hace exactamente un mes, con 4000 visionados y 40 mensajes de apoyo a Virginia. ¡El más friki y cursi de todos! ¡JUAS!:

En el número 6, un canción compuesta expresamente para Virginia por uno de sus fans:

En el número 5, una rama siciliana de la Marea Azul dedicada al contrabando de afinaciones sospechosas y votos tongados lleva a Virginia a la final. ¡La elección del tema musical para este vídeo ya solo merece la inclusión en el ránking!:

En el número 4, "Aruka productions" nos explica la historia Virginia Shawn y el Capitán Risto, responsables de la piratería musical de los Sietes Mares, mientras presentan batalla al poderoso y maligno Imperio Británico representado por la Oficial K-Galera y a otros sanguinarios piratas:

En el número 3, "CarHell productions" nos transporta a las antiguas Tierras del Sur donde el ejército conocido como la Marea Azul libró batalla a los seis pueblos que la gobernaban tiranamente:

En el número 2, el sueño de muchos fans se hace realidad y Virginia gana el OT 2008:

Y en el número 1, LA leyenda de la Niña Azul. ¡Sin palabras!:

The Death visits to Harry

2008-07-21T15:59:00.008+02:00

Las despedidas son siempre agridulces. El regusto amargo de la separación también tiene un poso nada desdeñable de satisfacción y recompensa por el camino recorrido. Este invierno viví una de las despedidas más tristes. Rory Gilmore se graduaba en Yale para seguir la campaña de Obama mientras Lorelai enterraba de una vez por todas el hacha de guerra con su madre -si eso es posible- y lo intentaba de nuevo con su proveedor de café preferido, Luke. Hoy, sin embargo, he dicho adiós a otros amigos con los que he convivido los últimos diez años. Harry Potter y la piedra filosofal salió a la luz en 1997, cuando yo tenía 13 años y me encontraba en esa zona limítrofe entre el abandono de la infancia y la intrusión a la adolescencia. Los primeros libros mucho más llanos, diáfanos y infantiles no me engancharon como lo harían los cuatro últimos. A partir del cuarto libro, Harry Potter y el cáliz del fuego, la atmósfera se tornaba más oscura, las tramas se entretejían con un gran cantidad de hilos y los personajes adquirían una mayor profundidad como entes novelescos. La adicción se hacía más fuerte y las esperas de las ediciones en catalán desesperaban hasta al lector más beático.

Desde la primera página del séptimo y último libro de la serie, invade al lector esa agorera sensación de muerte, dolor y separación. Las muertes se suceden con una naturalidad apabullante, mientras que el dolor domina sus páginas de principio a fin y ningún personaje es capaz de sortearlo y salir indemne de esta odisea de proporciones épicas. En cuanto a la separación, uno es consciente de estar despediéndose de los personajes que pueblan sus páginas desde las primeras líneas ideadas por la privilegiada pluma de J. K. Rowling. Si bien a veces te sorprende el coleteo infantil de algunos pasajes que evocan a los primeros libros de su autora, no hay que restarle el mérito de haber atado -y bien- todos los cabos sueltos que se postineaban desde el inicio de la serie como si de un capítulo de Lost se tratase. El final desfallece cualquier tentativa bélica de Las crónicas de Narnia y consigue pinchar la sensibilidad del lector como nunca lo hizo conmigo otros intentos a priori o a posteriori, se llamen El señor de los anillos o Eragorn. Debe ser la cotidianeidad de lo mágico del mundo poteriano que involucra a su lector hasta sentir en su propia frente la punzadas dolorosas de la marca en forma de rayo del Mal. J. K. Rowling ha crecido con sus lectores y su conexión es tan fuerte como la de las varitas del "niño que sobrevivió" y el Innombrable. Las proezas de Harry Potter se pueden equiparar ya a las de un Ulises en su retorno a Ítaca o a las de un Gulliver asesiado por enanos o un capitán Hacab contra la ballena blanca.

Siempre hay un resquicio de esperanza. El epílogo deja las puertas de Hogwarts entornadas, el tren en marcha y un nombre, Albus Severus, abriéndose paso entre la neblina de King Cross. La magia puede que no acabe, chicos.

Virginia Maestro: The Final Touch

2008-07-21T15:08:00.005+02:00

La última gala promete estar a la altura de sus predecesoras en lo que a polémica se refiere. Por una parte, desde el portal oficial de Risto Mejide se nos anuncia que el publicista catalán tirará de la manta de OT aprovechando que mañana se acaban sus lazos contractuales con el programa. Por otra parte, Jesús Vázquez, quien hasta el momento parecía que se había mantenido al margen de todo, enorgulleciéndose de ser imparcial con los concursantes, confesó para "Teleprograma" que "solo me gusta Virginia cuando canta" y "creo que ha maquinado muchas historias" a una semana vista de la final. Noemí K-Galera persiste en su papel de la Bruja Mala del Este y se venga de Virginia en la elección de los temas de la última gala. Para Chipper y Pablo, Play that Funky Music de Wild Cherry y Volver -la misma que versionó hace un par de años Estrella Morente- de Carlos Gardel, respectivamente, mientras que Virginia cantará un tema de Tevin Campbell, que con suerte conocerán éste y quien la compuso, sino es que se tratan de la misma persona. Pero la mala uva de la K-Galera no se queda aquí. Para los duos escoge el supertemazo Dead Ringer for Love de Sandra y Chipper, mientras que a Virginia le toca cantar con su archienemiga Mimi. ¡De nuevo tendremos que soportar a Miss Malilla sobre un escenario! Es tan perversa que es capaz de hacerlo fatal para dar al traste el número de Virginia. Finalmente, los dos últimos finalistas se batirán en duelo con otro tema de anteriores galas. Para Virginia se ha decidido que cante Porque te vas (el único tema que casualmente Virginia detesta) frente al That's Life de Frank Sinatra que cantará de nuevo Chipper de llegar al duelo final. ¿Jeanette frente a La VOZ? Afortunadamente, Virginia es como el Rey Midas y canción que toca, canción que se recubre de oro. Fuera de la Academia, los ánimos andan revueltos. Asistentes a la firma de discos de los últimos días y al concierto de Madrid afirman que Iván se negó a dejar su lúbrica en aquellos cedés de los fans de Virginia que sostenían pancartas de apoyo a la niña azul, camisetas con su fotografía o su nombre o bien palabras dedicadas a ella pintarrajeadas en la piel. Noelia, Anabel y Mimi mostraron una vez más sus antipatía hacia Virginia poniendo malas caras a sus fans. ¡Cuánta profesionalidad junta! Dentro de la Academia, Virginia ha actualizado su blog y esta vez ha dado las gracias a uno de los miembros del jurado por su apoyo condicional y sus consejos entre líneas. ¡El ambiente está caldeado y los bomberos de Barcelona han informado que tendrán varias unidades a la salida de los estudios de Telahinco para evitar las fogosidades de los combatientes!

Mistery revealed: ¡The triunfitos are my neighbours!

2008-07-17T00:46:00.008+02:00

Os escribo porque esta noche me he encontrado nuevamente con dos triunfitos. Si esta mañana hemos increpado a Iván con dos "¡Virginias!" en frente del centro comercial -como he explicado en el post de esta tarde-, hace apenas media hora, cuando salía del cine de ver Funny Games, me he topado con Reke y Manu a la salida del Bocatta -Elsie, en el mismo Bocatta que vamos tú y yo algunos días de cine-. El cordobés, como no, iba haciendo gorgoritos entre un séquito de quinceañeras y quinceañeros suspirantes. Por cierto, con ellos se encontraba el adolescente que asistió al chat acompañado de su madre y que fue subido al escenario en los dos primeros conciertos para enojo del resto de asistentes. ¿Será el hijo de la K-Galera? La cuestión es que si el perímetro de mi casa está invadido por concursantes de OT es poque el programa ha instalado a los perdedores en el hotel que hay cerca de donde vivo. Para aquellos barceloneses lectores de mi bló, os doy la siguiente información... el moderno hotel que los acoge es AC HOTEL, de los nueve que hay en Barcelona, el AC Som, situado entre el Gran Via 2 y la Plaça Cerdà.

Por cierto, Xandalie, sí, he regresado a Barcelona cinco semanas antes de lo previsto.

Gala 14: And The Winner Is... Virginiaaa!

2008-07-16T18:47:00.009+02:00

SÍ, ya podemos asegurar que Virginia es la Ganadora de OT, pase lo que pase en la última gala. Aunque quedara en el tercer puesto, el triunfo es ya de Virginia, quien ha conseguido llegar a la final venciendo todos los obstáculos y fortaleciendo una voz que ayer culminó en dos números de aquellos que quitan el hipo hasta al más exigente sibarita.

Virginia cantando Old Town de The Corrs:

Luego llegaron los duetos y junto a Chipper subió la temperatura del plató de Telahinco con "Fever". ¡Era el efecto Virginia! Chipper había dejado de ser aburrido al lado de su partenaire:

Las valoraciones de Virginia corrieron de la mano de Coco Comín ("Ha salido de su crisálide una hermosa mariposa azul."), Llano ("Hoy has estado sensacional otra vez. Por primera vez los cuatro miembros del jurado hemos estado de acuerdo en aplaudir a una artista en una actuación de la gala. Nos dejas con ganas de más y con una sonrisa en los labios" -acto seguido se corea el nombre de Virginia) y Risto ("Has estado de puta madre"). Minutos antes, el publicista catalán había suscrito cada una de las polémicas palabras de la semana pasada y explicó a qué se había referido con lo de farsa: "Si dije farsa es porque está claro que este concurso lo va a ganar Virginai y no veo por qué habría que seguir haciendo galas".

Chipper defendió Somewhere Over the Rainbow con bastante profesionalidad, aunque no nos soprendió con su propia versión, sino que se apropió de la de Sam Harris y se quedó tan ancho. Y yo me pregunto: ¿para que una versión calcada de la original si ya tenemos la original? De Pablo ni me molesto en hablar y Manu continuó en su línea de desfile de gorgoritos. Os enlazo la versión del tema de The Wizard of Oz que grabó Virginia antes de entrar en la Academia y comparen:

Bueno, lo puedo decir más alto, pero no más claro: VIRGINIA YA HA GANADO OT.

El chat estuvo muy divertido, pero no por su presentador, sino gracias a Soraya disfrazada de Betty Mármol. ¡Estuvo hilarante y nos volvió a enseñar el muslo! ¡Me encanta! No dejó de correr, bromear (momento desternillante cuando salieron corriendo Àngel y Soraya hacia la puerta de la Academia donde les esperaban los finalistas y gritó: APOYEYOOOS) y sonreír. ¡Guapa, guapa y guapa! Momento inmejorable el de mis dos chicas favoritas fundidas en un abrazo, Soraya y Virginia. Por cierto, Virginia se disfrazó de Pato Donald. ¡Genial!

Finalmente, acabo el post de hoy con un anécdota que nos ha pasado a mi amiga Jess y a mí hace escasamente un par de horas. Nos dirigíamos en coche al Gran Via 2, cuando nos hemos parado en un semáforo justo delante del centro comercial y hemos visto que quien atravesaba el paso de peatones era IVÁN-tengoelcorazóncontentollenodealegría. Mi amiga Jess ha reaccionado antes que yo y le ha gritado "VIRGINIAAAAAAAAAA". Yo le he secundado sacando la cabeza por la ventanilla del coche y vociferando "VIVA VIRGINIAAAAAAA". Después, mientras estábamos comiendo en la terraza de uno de los restaurantes, lo hemos vuelto a ver paseando con un amigo. Lo curioso es que hace una semana, la madre de una amiga que trabaja en este centro comercial lo había visto yendo de compras con Miss Malilla y Gordelia. Parece ser que a Iván le sobra mucho tiempo desde que Ana Rosa cerró las puertas de sus programa.

Raindrops fallin' in my heart

2008-07-09T12:55:00.005+02:00

Dos semanas de lluvia persistente en Londres no son suficientes para dinamitar mi excelente humor: Virgina se encuentra a pocos pasos de ser la ganadora de OT. Jessi y Paulette, como recordareis, ayer vaticine no solo la expulsion de Mari Magdi, sino tambien con quien se enfrentaria a duelo. Aprovecho la ocasion para retaros a que aquellos que seguis OT propongais los dos concursantes que se enfrentaran en el ultimo duelo. Mi ultima teoria es que Manu volvera a ser nominado para abandonar la Academia y probablemente se batira en duelo con Chipper, aunque creo que finalmente lo hara con Virginia. Mi apuesta final es, por tanto, Virginia vs. Manu, su inseparable amigo. Razones que alego: 1. Un duelo entre Virginia y Manu, lo mas votados desde el principio -no os dejeis enganyar por los "suspicious results" de ayer encaminados a "dejar claro" que Pablo es un rival fuerte para Virginia, campanya que se inicio hace unas semanas al salir Pablo misteriosamente votado como uno de los favoritos (o se lo creia ni el... solo hay que ver que en la pagina oficial de OT, Virginia recauda 170.000 mensajes de sus fans y Pablo solo 15.000, lo que es en si un indicativo de que hay una mano negra que se lo curra muy poco para pasar inadvertida) 2. Os imaginais una ultima semana con Virginia, Chipper (el claro favorito del jurado -a excepcion de Risto, of course) y Pablo (el ultimo reducto de la Bichipandi)? Pues para haceros una idea traducir eso en los numerosos sms que se enviarian para hacer a Virginia ganadora (sumados a los de los fans de Manu, que tambien son virginianos) frente a los sms de sus detractores (los pocos fans de los integrantes de la Bichipandi que estan tan amargados que son capaces de gastarse el dinero para que la Ninya Azul que tanto odian no gane). Esta final haria saltar por los aires la banca de Telahinco y Getamusic.

Asi que repito y para que quede claro, abro nuevo paragrafo: Penultimo programa: duelo de titanes Virginia vs. Manu, o en su defecto, Manu vs. Chipper, aunque me decanto por la primera.

Mientrastanto accelero la velocidad de mis dedos en el teclado para tratar de que entren en calor porque AQUÍ hace un frio de un par de narices... Si hasta cuando hace sol no cesa la lluvia! En Londres alternamos los dias ventosos con llovizna con los dias de tormenta a secas! Voy a encongerme con tanta lluvia... Afortunadamente, los avances tecnologicos compatos en un superApple me transportan la voz de Virginia desde los estudios de Barcelona... Ya me he enchufado tres veces el tema "Ben" con el que nos deleito en la gala de ayer. Me encanto esos movimientos de camaras circulares y esa complicidad entre la mirada de Virginia y el objetivo de la camara. Estoy deseando descargarme la cancion en el mp4 para oirla mientras paseo por esta ciudad. La delicada y personalisima voz de Virginia es idonea para esta ciudad donde cada chico o chica viste combinando colores, tejidos y piezas segun le dicta su propio criterio. Virginia aqui se encontraria como pez en el agua cantando en uno de los pubs de Camdem. Por cierto, no hemos encontrado el garito donde la Winehouse y Kate Moss pasan las horas muertas... y nunca mejor dicho, lo de "muertas", claro. Y hablando de la Parca y de guadanyas, os habeis enterado de la ola de asesinatos de estudiantes estranjeros? El ultimo fue hayado en Bethnal Green, donde se encuentra mi residencia. Si permanezco mucho tiempo sin escribir, por favor, hacedme un homenaje en vuestros respectivos blogs. Tengo 24 anyos, soy estudiante estranjero y varon. Cumplo el perfil de las victimas, vamos. Tengo todas las papeletas para perder la vida en manos del asesino Tarantino (creo que lo han apodado asi)..., sino es que antes pierdo mi natural optimismo debido a este tiempo tan inestable y me suicido colgandome del techo utilizando para ello los resistentes cordones de mis nuevas Converse...

Mientrastanto, seguire pasando revista a todos las tiendas de discos y dvds y librerias de Londres en busca de baratijas. Por cierto, al final me he apropiado de las tres temporadas de Battlestar Galactica por solo 30 libras. Ya son mias! La edicion no esta especialmente cuidada, pero era muy barata... Prometo colgar foto con todo aquello que he adquirido.

Os dejo para recorrer el centro de Londres y comer en Leicester Square con mi amiga Vinessa que me he enterado que se encuentra en Londres haciendo un curso de tres semanas.

Chronicle/Virginia, the first in downloads

2008-06-30T19:19:00.005+02:00

Por una lado aqui teneis el corta y pega de la cronica que lleve a cabo de la Gala 11 in live, es decir, como espectador en el mismo plato de Telecinco y que envie a Risto la semana pasada:

http://www.ristomejide.com/?q=content/risto-mejide-y-la-marea-azul-colocan-a-virgina-en-la-final&page=5

El Mac me esta dando algunos problemas, asi que como no puedo copiar el texto, os derivo a el. Lo firme como Oberon y es de lo ultimos de la pagina seis (o siete). El que este muy interesado, ya lo sabe!

Por otro lado, os informo que Virginia ocupa el primer y segundo lugar de el Itune en descargas legales La informacion la proporciona el portal online de Veinte minutos. Esta claro que el fenomeno azul esta sobrepasando cualquier limite marcado por la productora y la cadena...

¿Telahinco amaña vídeos en contra de Virginia?

2008-06-24T12:43:00.006+02:00

Parece ser que la RESPUESTA es SÍ. LOS ÚLTIMOS VÍDEOS QUE COLGARÉ SERÁN LA PRUEBA DE LA MANIPULACIÓN que aportan otros seguidores de OT. Como veréis es tan grande mi indignación que hasta he roto una de las normas de este blog que es poner títulos en inglés a mis comentarios, pero HOY quería que todo el mundo lo captase. Después de la sesión con la pseudosicóloga donde Chipper, desesperado, arremetió contra los telespectadores españoles porque según él no podía comprender que Virginia fuese salvada por el público, mientras Anabel o Noelia, quienes tenían más "fuersa", habían sido expulsadas, tenemos que aguantar que la cadena pretenda timarnos con vídeos falsos. El viernes Chipper y Pablo dijeron a la pseudosicóloga que Virgina era "muy inteligente". Y tú, Chipper, ¿qué?, pides el voto junto a Sandra y Mimi para Iván en el box porque según vosotros éste no es un programa de payasos -refiriéndote a Virginia- sino de cantantes. Sería una gran argumento para defender a Iván sino fuera porque el que hace payasadas es Iván y no Virginia. Además, tu defendido está siempre sobreactuado en las actuaciones. Mi amiga Isa, quien como yo, estudió con Iván en la Academia de Coco Comin, recuerda lo insoportable que era oírle cantar y sus aires de diva. Vamos, que Risto dió en su día en el clavo. Iván quizá cante mejor, aunque también desafine en ocasiones, pero Virginia y su timbre vocal, único y peculiar, es el que tiene encandilado a la mayoría de los seguidores de OT. Y el americanito Chipper, quien, por cierto, tiene una trayectoria musical avalada por quince años de musicales en EEUU, actuaciones a bordo de cruceos y hasta ha grabado discos (vamos, como alguien dijo, que tiene más tablas que Encarnita Polo), imita a Virginia para escarnio de la muchacha y Sandra y Mimi se ríen de ella descaradamente y la cámara recoge su mala leche. La incompetente de la PSEUDOSICÓLOGA obliga a Virginia a permanecer sentada y oír el chaparrón. Señora, ¿usted es psicóloga y doctora por la UB? No sabe que a. cuando alguien tiene un problema se ha dirigir a esa misma persona y expresarle qué problemas tiene con ella y no hablar de ella en tercera persona, dirigiéndose a la psicóloga y ignorando a la otra involucrada. Con esto solo alimenta el ninguneamiento hacia Virginia y b. si el problema no se soluciona, la sesión no se acaba. no puede dejar que en mitad de la discusión, el fin de la clase, deje a las partes enemistadas. Está claro que los jefecillos de Telahinco querían carne para el fin de semana. Por esa razón, en el ejercicio que propuso de decir cosas positivas y negativas de cada uno, solo lo llevo a cabo con Manu y Virginia. ¡Así se formaría la Marimorena y todos los fans de Virginia seguirían enviando masivamente sms a Virginia! ¡Qué vergüenza!

Ahora con el famoso ya vídeo manipulado en contera de Virginia.

Hasta el famoso Truja Sanguinaria en Loquendo explica la manipulación de vídeos:

Os lo resumo por puntos para que quede mucho más claro:

Mensaje que quiere hacernos llegar el vídeo manipulado por Telahinco: Virginia aparece fumando en la terraza y al ver pasar a Chipper lo llama bicharraco y lagartijo. Los guionistas de OT se esfuerza en poner un rótulo tomatero que reza: "Virginia se destapa".

La realidad:

1. Virginia ha dejado de fumar hace semanas por lo que parece poco probable que haya vuelto a hacerlo. Conclusión: puede tratarse de un vídeo de archivo que aún no habíamos visto y que guardaban por el juego a malinterpretarse que podían llevar sus palabras.

2. La puerta de la terraza está cerrada. Si Virginia se encontrase allí realmente, no vería nada porque desde fuera los vidrios son unos espejos para evitar que los fans de OT que se acercan a sus muros, puedan ver nada. Por lo que Virginia no podía ver a Chipper con la puerta cerrada.

3. Cuando vemos a Chipper atravesando la sala que se comunica con la terraza, la puerta, que por dentro no tiene los vidrios teñidos ni tampoco espejos, deja ver los sofás donde supuestamente está Virginia, pero allí realmente NO HAY NADIE.

4. En las imágenes con Virginia, ésta está en la sombra, tranquilamente tumbada; mientras que en el vídeo de Chipper, podemos ver que la iluminación es diferente porque hace un sol radiante.

5. Los palabras supuestamente dirigidas a Chipper iban dirigidas a los famosos abejorros que ya atacaron a Tania G. y Tania S. y que importunan constantemente. La frase "No contabas con mi astusia" proviene de la antigua serie mejicana "Chapulín Colorado", una serie en la línea de "El chavo del ojo". Lo único que demuestran es que Virginia, como todos los nacidos en los ochenta, veía mucha tele, haha, y que es una persona educada que, ni en situaciones tan estresantes como la que está viviendo, pierde las formas.

6. Las imágenes supuestamente pertenecen al sábado o domingo, pero si revisamos los vídeos del 24 h., ni Chipper ni Virginia llevaron esa ropa durante el fin de semana.

7. La pared donde se apoya el banco es de madera y no de caña como los de la pared donde nos sugiere Telahinco que Virginia estaba sentada.

CONLUSIÓN FINAL: Telahinco hace montajes y pone rótulos tomateros para buscar carnaca y demuestra que hasta Tony Genil y Loli Álvarez se las apañan mejor haciendo montajes que todo un equipo de becarios de cadena juntos.

ESTA NOCHE VOY A A GALA Y PIENSO DEJARME LAS CUERDAS VOCALES APOYANDO A VIRGINIA

Para acabar cuelgo un vídeo que NUNCA podrán porque demuestra que Virginia, cuando está en clase de Manzo, un profesor que le trata bien y no se anda con chiquitas, canta todavía mejor que en las galas:

FINALISTA VIRGINIA AL 5557 O LLAMADA AL 905 447 282

La leyenda de la Niña Azul:

The Earth is BLUE

2008-06-20T06:36:00.004+02:00

Esta noche he montado un sencillo vídeo de apoyo a Virginia. Os lo enlazo para que podáis echarle un vistazo. ¡No creáis que me he olvidado de la Niña Azul porque haya dejado de hacer la crónica de las dos últimas galas! Lo que ocurre es que a los exámenes, habría que sumarle el hecho de que la semana que viene me voy a Londres hasta septiembre, por lo que me invadió una fuerte sensación de lo absurdo y pensé: ¿Para que seguir escribiendo sobre las últimas galas si voy a perderme las dos o tres finales? Afortunadamente, la última que veré en España, lo haré desde el plató de Telecinco, gracias a mi amiga y bloguera Elsa, que ganó un concurso de Cadena 100 y consiguió entradas, una cena gratis y un coche/taxi que nos pase a buscar a cambio de ser los reporteros de la gala 11. ¡Gracias, Elsie! Bueno, dejo este vídeo, para que los disfruten personas como Jessi, a quien estoy seguro que le hará gracia ver lo friki que es su amigo y lo mucho que le apasiona su Virgi:

Ugly Betty isn't so Ugly

2008-06-17T17:07:00.005+02:00

La semana pasada Cuatro nos presentó a la última fea que llega a los televisores españoles. Sin embargo, esta fea no solo se muestra bella sin problemas en los diferentes actos públicos a los que asiste, a diferencia de la nuestra, quien ha vivido enclaustrada durante los dos últimos años, sino que además su caracterización de fea no es tanta. Personalmente, aplaudo la decisión de los asesores de imagen de la producción estadounidense de no caracterizarla como si fuera un personaje salido de un esperpento. La producción española se tiene que sacudir la casposidad ante su hómologa norteamericana, mucho más elegante y con una mejor factura. La dulzura de America Ferrera convierte a su Betty en un personaje mucho más cercano y cálido que el de la correcta Ruth Núñez, quien siempre anduvo a medio gas, aunque consiguiera apoderarse del público a juzgar por la audiencia lograda. Sin embargo, sus secundarios -con alguna contada excepción como la de Ana Milán o Norma Ruíz- pasaron a ser los parientes menos graciosos de los vecinos de Esperanza Sur o los de la calle del Desengaño 21, conviertiéndose en espectros abandonados por la fisicidad de lo genuinamente cómico. Sin resultar hipérbolico, ¿quién me negará que valen más diez segundos de cameo de Shalma Hayeck como chacha de una telenovela en el piloto de Ugly Betty que un capítulo entero de Bea, la fea?

I look up to Shyamalan!

2008-06-15T01:52:00.010+02:00

(Alerta: SPOILERS)

La nueva película de Shyamalan seguramente te decepcionará si ya lo hicieron antes The village y The lady in the water, a no ser que como a mí, estas dos últimas películas te gustasen. A excepción de Signs, a mi juicio, su única película estrellada, todas las demás constituyeron un goce para los sentidos y un reto para el cerebro. Me encantaría dar la talla en este comentario, ya que la película y su director se lo merecen, pero la cantidad de exámenes de los últimos días -incluido el del British Council de hoy-, me han extirpado la habilidad de expresarme con claridad, como "los infectados" de The happening, y el buen manejo del mot juste.

Encasillar a Shyamalan como un director asociado únicamente al género de terror es ceñirse solo a su película más popular hasta el momento. El cine de Shyamalan está atrevasado por numerosas carreteras que conducen a distintos destinos, a cual más hiperbólico, inquietante y, por supuesto, maravilloso. Pero estas carreteras no serán (gratamente) transitables si cuando te dispones a coger el coche no eres consciente de que en el camino es posible que debas afrontar obstáculos totalmente inesperados que la mayoría de veces te obligarán a coger una carretera secundaria mucho más sombría. Su multidisciplinidad nunca ha sido entendida ni por la crítica ni por el público, ya que una errónea promoción de sus películas le ha favorecido en las taquillas, pero han alentado la decepción y la sensación generalizada de engaño a la salida de los multicines. El paradigma de esta situación de contínuo desencuentro es el de The village. Quienes esperaban dar con una película terrorífica sin más se toparon con algo más profundo y trascendental. El público no supo encajar el golpe y, en lugar de aceptar esas otras lecturas que su director nos proponía en su cinta, el público prefirió recrearse en las críticas y los lamentos. Estas espectadores solo desean que Shyamalan repita una y otra vez la fórmula secreta con la que compuso The sixth sense, sin comprender que Shyamalan tiene puesta la mirada mucho más allá, que no acata demasiado bien los parámetros del género, aunque conoce demasiado bien sus cánones, por lo que es capaz de utilizar determinados elementos cuando le conviene sin limitarse por ello.

Como era de esperar, las malas críticas no han cesado desde que se estrenara su última película el viernes en España. Aunque es algo que ya me espero, no deja de parecerme incomprensible. Lo que sí me sorprende es el vigor de algunos refranes españoles como el de "no se hizo la miel para la boca del asno". Prueba de ello son esas malas críticas de las películas de Shyamalan. Entonces, ¿por qué sigue creando tanta expetación cada nuevo estreno? Como llevo años pregonando -y mis amigos darán fe de ello-, esto se debe a sus geniales (aunque engañosos, como decía) tráilers. Por esta razón, la gente busca insatisfactoriamente una peli de terror al uso en una súperlograda parábola social como The village, escapista y desesperada a la vez, o de una bellesíma fábula con tintes terroríficos como The lady in the water. Lo que el público no acaba de comprender es que el miedo, el terror o la desesperación puede adoptar distintas formas. Shyamalan exorciza sus propios fantasmas personales en cada una de sus películas y el público no siempre está dispuesto a perdonar este acto de egocentrismo, aunque nos vaya a hacer madurar como espectadores.

The happening arranca con una brutal escena en Central Park, donde se empiezan a producir el suicidio en cadena de los neoyorquinos. Esta ola (o mejor dicho, ventisca, porque el viento juega un papel fundamental) mortal se extiende rápidamente por toda la costa noreste de los EEUU. En un principio, el gobierno atribuye estos sucesos a varios ataques terroristas, pues se cree que ha sido propagado un desconocido virus letal para los hombres y rápidamente la Gran Manzana es puesta en cuarentena. Entonces, comienza el éxodo de Elliot, su mujer Alma, un compañero de trabajo y la hija de éste. El viaje en tren, en coche y finalmente a pie se convierte en una huida sin tregua. La película demuestra un gran dominio del tempo, los sucesos se suceden con gran maestría del realizador y el espectador se ve inmerso en una espiral de pánico que no logra comprender.

Sin embargo, el enemigo invisible del hombre es su vieja amiga, la naturaleza. Ésta considera que el hombre es ya una seria amenaza para la supervivencia del resto de seres vivos y, por ello, decide acabar con la especie humana. Pero, ¿es ésta una decisión que será llevada hasta sus últimos extremos o solo un aviso? El cástigo de la naturaleza es la pérdida de su cualidad más definitoria: la supervivencia. Bajo este presupuesto, parece normal que esto conduzca a los suicidios masivos que invaden toda la cinta. Las plantas deciden dejar de producir oxígeno y, en su lugar, despiden una toxina. El viento, responsable de la polinización de las flores, arrastrará consigo esa toxina hasta los hombres. La naturaleza preocupada por su propia supervivencia tiene claro que de seguir así las cosas lo mejor será prencidir de los humanos.

La pareja protagonista -para nada sobreactuados, como leeréis por ahí- representan dos actitudes antagónicas de los hombres. Por un lado, Elliot es un profesor vitalista y optimista, provisto de una corazón puro, pero con una fe ciega en el hombre. Por otro, Alma representa la apatía y la parálisis emocional, se encuentra desorientada y su rostro expresa un continuo desaliento. El final de la película, sin ser apotéosico, consigue con una gran sencillez la comunión entre estas dos personas y, por extensión, con la naturaleza. Además de cada una de las muertes, en The happening encontramos muchísimos elementos, acciones, palabras, que si estás atento y perceptivo, puedes llegar a comprender en toda su profundidad. Algunas escenas como el momento en que John Leguizamo se da cuenta de que una brecha se ha abierto en el capó del coche y observa impávido cómo está se va haciendo más grande dejando penetrar los terroríficos haces de luz -una clara imagen asociada al temido "agujero" de la capa de ozono- están tan logradas que no solo te hace temblar brazos y piernas en la sala de cine, sino que además te sacude la cabeza en reflexiones a posteriori. Estoy empezándome a preguntar si Shyamalan es alienígena porque no puede ser que las musas de Ovidio lo iluminen con cada nueva película.

The Prince Andrei Bolkonsky died

2008-06-04T11:49:00.007+02:00

US actor and filmaker Mel Ferrer dies at 90 years old meanwhile he was sleeping in his home in Carpinteria, California. He starred "War and Peace"with his wife Audrey Hepburn, who also played in "Green Mansions", a romance of the tropical forest directed by Ferrer. Ferrer had started his actor career in Broadway as a chorus dancer in 1938, but he had to give up dancing because he contracted polio. He worked in radio and he made his first appearance in television in the drama titled "Lost Boundaries". He made famous playing a puppeteer in the popular musical "Lili" with the French actress Leslie Caron in 1953. He also produced the fantastic thriller "Wait Until Dark", in which Audrey Hepburn played a blind woman that had to escape harassment of killer thieves. He made more than 100 films and television movies.

OT-hers: Everyone Against Virginia

2008-06-01T17:42:00.010+02:00

Si alguien hiciera una lista de todas las injusticias, burlas, desprecios y insultos que ha sufrido hasta el día de hoy Virginia seguramente sería mucho más larga que la lista de la compra de Lynette Scavo. Esta semana tampoco podía faltar la polémica, así que durante la visita de Melocos, la gran Noelia empujó verbalmente a Virginia con un "¡Tú nooo!" para que no saliese en la foto con los chicos gaditanos. Después de este visible gesto de desprecio, la valenciana se echa a reír a mandíbula batiente, lo que hace que algunos de los Melocos comenten divertidos y irónicos la falta de compañerismo. Uno de los integrantes del grupo se acerca a Virginia y le aconseja: "no dejes que te arrinconen." Y todo esto delante de las narices de Àngel. ¿Cómo es posible que hasta estos chicos, en menos de una hora, se den cuenta de la marginación que sufre por parte de algunos compañeros, mientras que la dirección del programa le quita hierro al asunto? Sin enbargo, esto no queda aquí. Virginia comenta que empieza a estar harta de esta situación y Noelia comienza a imitarla con objeto de reírse de ella delante de todo el mundo hasta el punto que tiene que ser ¡Sandra! la que se acerca conciliadoramente a Virginia y le diga a Noelia que pare. Antes de la visita de los Melocos, Àngel había reunido a los chicos para informarles que estaban a punto de recibir a un nuevo grupo. Les pregunta si tienen idea de quienes pueden ser. Virginia responde que "Pignoise", a lo que Pablo le dice haciendo uso del peor de sus tonos: "¡Cállate, ya! Esto provoca las maliciosas risas de Noelia y Anabel. Àngel, en lugar de reñir a sus alumnos, pide casi atemorizado un poco de silencio.

Vídeo 1:

Vídeo 2:

Al mediodía, tras la censura del 24 horas -no deben querer que nos enteremos de lo que se cuece- y la pérdida de señal, se vuelve a emitir el programa de "emisión continua" (¡ja!, me rio). Àngel junto con el resto de profesores vuelve a reunirles y les aconseja que cuiden la imagen que están dando al público y les da un discursito largo, aunque flojo. Noelia está malhumorada y Sandra arremete de nuevo contra Virginia, recriminándola que no intente hablar cada uno de los problemas que surgen. En vista de los resultados de las anteriores tentativas de la muchacha donde se le tiraban al cuello a la mínima que abría la boca, es normal que haya adoptado la postura defensiva non-stop y que muchas veces prefiera desahogarse sola o con su par de amigos que discutir con la BICHI-PANDI, lo que nunca lleva a buen puerto. Virginia se pone en pie y permanece con el grupo, pero Sandra malinterpreta este movimiento y de nuevo carga tintas contra ella, acabando por salir enfurecida hacia uno de los boxs.

Vídeo 1:

Vídeo 2:

Anabel se acerca para hablar con Virginia, pero ésta que ya ha perdido la paciencia tras siete semanas en la Academia, comenta notablemente disgustada: "No me da la gana de ser un blanco fácil para que la gente haga bromas". En lugar de pedir disculpas por las burlas, Anabel le dice: "Voy a pasar de ti como el puto culo. Simplemente estaba bromeando como lo hago con cualquiera, pero ellos no se enfadan. Creía que me había equivocado contigo y por eso me estaba acercando, pero veo que eres así de retorcida". Tania S. sale en defensa de Virginia y habla con Noelia para tratar de hacerla ver que sus comentarios no estuvieron bien. La valenciana una vez más responde malhumorada: "A veces no sé en qué marea vas." Vamos a ver: ¿En qué quedamos? ¿Ya no hay dos grupos como intentan hacernos creer los martes en las galas o Noelia tiene razón al hablar de dos "aguas"? Anabel persiste en su acechamiento y exclama dramáticamente ante las cámaras: "España que soy la mala y ella es la buena". Virginia rompe a llorar y manda a tomar por culo a Anabel. A la hora de la comida, la sevillana no quiere comer ni sentarse en el comedor con el resto de sus compañeros. Llegados a este a punto, lanzo la siguiente pregunta: ¿Os habéis dado cuenta de que ha adelgazado? No solo no come como debiera, sino que tampoco duerme bien, como ella misma comentó la semana pasada. Está claro que todo el acoso y el ambiente hostil que hay en la Academia no solo le ha minado la seguridad y autoestima que tenía antes de entrar, sino que le ha hecho perder el apetito y su descanso se está viendo perjudicado. Sandra, la personificación del tacto, comenta que debería dejar de llorar por los rincones porque "ya me ha tocado el coño".

Además, si ya sabíamos que Virginia no era santo de devoción de Àngel, está semana ha quedado claro que tampoco lo es de Manu y Miriam. La semana pasada, Virginia fue la única que no pudo leer su targeta del profesor de Zen y esta semana Manu Guix por segunda vez comentó que Virginia no se podía poner la camiseta de "Jesucristo Superstar", mientras sus compañeros la llevan cuando les viene en gana. Manu Guix, el encargado de los arreglos musicales, ha destrozado nuevamente el tema de Virginia convirtiendo "My Man Just Care for Me" en algo llano y elimando aquellos fragmentos de la canción donde la concursante se podía lucir más. Miriam le prepara un baile donde tiene que agarrarse a una barra y bailar como si fuese un número de "Showgirls" o lo que es peor "Ana y los 7". Finalmente, parece que Miriam quita la barra de la coreografía porque según ella no tiene capacidad para tanto. Sí, creo que mi prima de veintidós años tampoco movería el culo si le montases un baile donde tuviera que contornearse como si fuera Chiqui Martí. ¡Si Nina Simone o Ella Fitzgerald levantasen la cabeza! En la reunión de profesores, cuando Àngel va a empezar a preguntar sobre la evolución semanal de Virginia, Manu le corta diciendo que quiere echar a Virginia porque no le gusta nada -en los dos últimos pase de micros, dijo que le encantaba como habían quedado las canciones, noten la contradicción-. Àngel se echa a reír con Miriam y hasta Capdevila sonríe timídamente. Amelia y Manzo permanecen callados y con el rostro reflejando seriedad en contraste. Àngel continua riéndose y incluso broma diciendo que al decir esto se ha pasado al GRUPO DE LOS MALOS -nuevamente otra contradicción, no decía el DIRECTOR que no habían ni malos ni buenos, ni víctimas ni culpables-. Àngel añade: "¿Tan mal canta?". Manu responde que no le ha gustado en ninguna gala -vaya, chico, como te contradices- y que la chica no tiene "nada" -pues, parece que lo que ya vienen siendo unos cuantos miles de espectadores no opinan lo mismo-. Como ya había hecho días antes Àngel, Miriam sugiere que les ha engañado antes de entrar al programa diciendo que cantaba bien -si el jurado de las pruebas de selección es tan tonto que tardan dos meses en apercatarse que una chica que no canta NADA se les ha colado en el programa, estoy por presentar a mi perro al próximo càsting, a ver si cuela-. ¡Pero algo está claro! Como ya vengo anunciando desde hace semanas, esta chica es un filón. Y estar en contra de ella genera pasta. Manu necesita promocionar su último disco, así que... ¿por qué no sumarse al bando de los malos?

Todo esto es un negocio. Eso está claro, pero ¿vale todo a costa de jugar con una joven de veinticinco que sólo quiere conseguir dedicarse únicamente a cantar? La chica cada día está más triste, más delgada y con signos de cansancio evidentes. El ensañamiento no cesa, pero OT se encarga de pintarlo de tal manera que la chica no solo es incapaz de defenderse, sino que además cree que dentro de la Academia lo que ocurre es algo natural, motivado por la convivencia.

Gala 7: Virginia, the eternal nominated

2008-06-01T16:47:00.008+02:00

Antes de nada, quiero comentaros que esto que escribo a continuación es en cierta manera un refrito de lo que le envié a Alfons Arús el pasado miércoles. Los últimos exámenes y trabajos y la cantidad de temas sobre los que quiero postear, me obligan a reciclar material. Dicho esto, pasó a hacer mi valoración sobre la última gala. Ésta estuvo dominada por el esperado tête à tête entre el Directordelacademia-profesordeinterpretación-conductordelchat y el miembro del Jurado más polémico. Como señaló David Broc, Àngel se había preparado el momento hasta el mínimo detalla cuidando cada palabra que debía salir de su boca, mientras que Risto prefirió improvisar y ceder la palabra al director en primer lugar. Lo de Àngel fue una vez más una limpieza de imagen de los profesores que se habían sentido aludidos con las últimas palabras de Risto y de su querida BICHI-PANDI -Ánade, a mi también me gusta el nombre, pero no lo acuñé yo- y nos dejó tan indiferentes como siempre: no dió respuestas, ni propuso soluciones al problema, ya que SIGUE NEGANDO QUE ÉSTE EXISTA. Con esta última premisa, es imposible que la conversación pueda trascender y no puede más que estar condenada a un callejón sin salida. La contestación de Sandra también dejó mucho que desear -teniendo en cuenta que una semana antes prometía no callarse nada- y mucho nos tememos que no captó la fina ironía del publicista cuando negó el bullying y se rió de que exigiera un respeto del que ella misma y sus BICHI-COMPIS se adolecen. Está claro una vez más que no está hecha la miel para el paladar del cerdo. Y bueno Virginia es una margarita entre cerdos que no saben ni contemplarla ni olerla.

Ciñéndome a las valoraciones musicales, ésta es mi opinión:

Mimi y Tania: Mimi está mejor como conejito Playboy en el Chat que como cantante durante la gala. ¿Hasta cuándo piensan engañarla diciéndole que canta maravillosamente bien? ¿No se da cuenta de que únicamente es un concursante comodín? Tania es una buena chica, pero debería irse ya de OT.

Iván y Pablo: aburrieron soberanamente con su versión del tema de los Beatles. Iván estuvo mucho peor que en la gala 0, una vez más abusando de los vibratos y con un inglés algo macarrónico, que solo hizo que realzar la actuación de Pablo, quien estuvo notablemente mejor.

Noelia: cantó toda la canción desafinada y se movió espamódicamente, destrozando el tema de Anastacia. Sin embargo, tras el chantaje emocional que ha llevado a cabo toda la semana, los profesores no tuvieron más remedio que salvarla (eso o verse las caras con su mala leche en el chat de después).

Reke: estuvo correcto, pero no se arriesgó en términos vocales y su versión de "No me fió" desfallecía al lado de la original.

Virginia: a pesar de que el destrozocanciones hizo unos arreglos de pena, Virginia cantó "Creep" siendo fiel una vez más a su estilo, con su voz quebradiza y íntima. ¡Estaba guapísima!

Chipper: estuvo genial, aunque con menos energía que hace dos galas atrás, cuando cantó con Sandra. Alguien me comentó que, aunque es cierto que este chico tiene una voz estupenda, hay que tener dos cosas en cuenta: por un lado, tiene 15 años más de experiencia profesional en teatros de EEUU y incluso grabando discos; por otro lado, en España no estamos acostumbrados a que estas voces negras irrumpan en los televisores españoles, mientras que en otros países no resulta tan novedoso encontrarse con una voz así.

Manu: interpretó de forma solvente, pero no aportó nada nuevo al tema.

Anabel: además de desafinar enormemente, cantó una vez más una canción en español con estilo aflamencáo.

Sandra: si no cayera tan mal, sería una de mis favoritas. En las últimas tres o cuatro galas nos sorprende con un inesperado torrente de voz, giros de la voz, matices distintos según el estilo de la canción, buena aptitud.

Vídeo del "Creep" de Virginia -¡qué mala leche la de ponerle a cantar una canción de Radiohead con tacones de quince centímetros, cuando está chica siempre lleva zapatos planos-:

Vídeo de la actuación de Sandra con el estupendo coro gospel. Por cierto, conozco a Yolanda Sikara, la chica mulata, con pelo a lo afro y gafas de montura negra:

Otros capítulos:

Gala 0: The Return of Risto...

Gala 1: Virginia Blues

Gala 2: The Melancholy Death of Oyster Girl

Gala 3: V for Virginia/Vendetta (or) The Fair Revenge of Risto

Gala 4: Virginia Sings “Downtown” and Tania S. “Tones Down” What She Said

Gala 5: Virgina Walks the Tightrope

Gala 6: Salvar Virginia al 5557

Más capítulos:

OT-hers videos about Virginia: I Only Wanna Be With You

OT-hers videos about Virginia: Gossip Boys

Gala 6: Salvar Virginia al 5557

2008-05-26T23:34:00.004+02:00

El resumen de la última gala os llega con mucho más retrado de lo habitual por lo que a estas alturas mediáticas ya sabréis que Virginia vuelve a estar nominada. ¿Qué ha pasado en estos días de abandono blogueril?

- Me he comprado un nuevo portátil.

- He hecho los primeros exámenes finales y he acabado las clases.

- Estoy viviendo en Portalmix, donde convivo con otros miembros de la inmensa Marea Azul, apoyando a Virginia y denunciando allí las injusticias que vengo pregonando desde hace semanas en mi blog.

Nota: Marea Azul, es un movimiento cultural, representado por Virginia Maestro, concursante de OT, la voz más personal, intimista y original de su edición, que aboga por un aculturamiento musical, la consolidación de los rasgos diferenciadores de cada individuo y la potencialización de valores como la bondad, la humildad y el trabajo. "Azul" proviene del color de ojos de la cantante, mientras que marea se debe a que cada uno de sus miles de seguidores (gotitas) conforman una imparable marea de fans.

A los insultos, desprecios, burlas, críticas y injusticias que ha ido recibiendo nuestra Niña Azul, hay que sumarle las injustas nominaciones de la semana pasada. Reke y Virginia lo hicieron mucho mejor que sus compañeros (Iván desafinó, Mimi no transmitió nada, Tania S. y Anabel cantaron por sexta vez una canción de estilo aflamencáo), pero fueron nominados por razones extramusicales. Quiero decir: Reke, como Mimi, es un coodín de OT. Son aquellos concursantes mediocres, cuya voz es correcta pero que hay a puñados y que salen nominados cada tres o cuatro galas, tras otros duelos más significativos como el de la semana pasada-. Ester vs. Virginia. Virginia cantó con alma, no desafinó ni una vez, fue fiel a su propio estilo, tuvo una gran presencia encima del escenario, estuvo sensual, ¡vamos que nos puso el pelo como escarpias! Pero tenía que salir nominada porque obtuvo un 75% de los votos y sus fans pagamos con su salvación todos los coches que hasta el momento la organización ha regalado a sus concursantes. ¡Vamos que han descubierto que Virginia ES MUY rentable! ¡Todo un filón de oro!

Por eso mismo, Àngel salvó a Iván, su favorito. El chico da juego al programa. Se monta fiestas nocturnas con la BICHI-PANDI, arremete contra una de las grandes favoritas del público y dedica perlas al jurado con su diarrea verbal, especialmente a Risto, su gran detractor. ¡El chico vende, pero en la vertiente granhermanística o tomatera del programa musical! La organización no se podía arriesgar a dejar que Iván fuese salvado por sus compañeros, porque corrían el riesgo de que éstos, por algún designio burlón, salvasen a Reke -estaba claro que a la odiada de Virgi, sólo la iban a salvar Manu y Tania S. y que Iván quedase nominado con Virginia. Conscientes de la poderosa marea de fans de Virginia que suma legiones, forma comandos de denuncia y moviliza ejércitos para crear tsunamis de sms y llamadas para salvar a los OJOS DE OT y conscientes también de la antipatía que se ha forjado el insufrible de Iván -recibió tres largos abucheos del enfurecido público durante la gala-, su trayectoria dentro del programa estaba destinada al fracaso y a la derrota. Y claro, ¿qué importa una mancha más al tigre? Los profesores tuvieron que salvar a Iván y asegurarse que el niño iba a continuar dentro de OT llenando las arcas del programa con sustanciosos lingotes de oro.

Antes de la gala, muchos de nosotros (cientos) denunciamos estas injusticias en Portalmix y en la web de Risto, a quien durante los días previos a esta gala, le bombardeamos a mensajes pidiéndole que nos prestara su voz para denunciar el acoso y recibo que se estaba llevando a cabo en contra de la chica por parte de algunos compañeros y con la permisividad de algunos profesores. Sin embargo, Àngel Llàcer, que parece ser que no quiso entender el significado de las palabras,su hondura, su repercusión, su verdad y la cantidad de gente que piensa lo mismo y que así se lo había expresado días antes y masivamente. El programa ha preferido apartar la mirada del problema, desdramatizar las situaciones, obviar las palabras de Risto, y por extensión, todas las nuestras, y llevar a cabo una limpieza de imagen de su defendido Iván -clara es la imagen que de él nos intentaron vender durante la gala como que era la alegría de la huerta- y las de los profesores, pues el miércoles, cuando Àngel, quien lee a diario los mensajes de su blog en Portalmix, vió los cientos de mensajes que pedían que actuase como director de forma eficaz y ecuánime y que tomase cartas en el asunto de Iván, quien no había recibido sanción por su agresividad -de la que atestiguan los vídeos del youtube- y quien además había sido salvado injustamente, decidió retractarse de sus palabras y comentar que él no había sido partidario de votar a Iván para salvarlo. También llamó "mentiroso" y "populista" a Risto -perdone, pero Risto dijo una vez más verdades como templos y denunció lo que ninguno se atrevió a pronunciar en forma de queja- y alentó a los alumnos para que mañana se pongan el mp4 durante las valoraciones de Risto y no le presten atención. No solo aplaude la mala educación de los concursantes, sino que la aviva con consejos de esta índole. Sandra aprovechó la charla para arremeter de nuevo contra Virginia y echarle en cara que no cortase a Risto cuando habló de bullying -haberlo hecho tú, guapa, que también tienes boca-. Virginia se defendió diciendo que solo hablaría en caso de que la nombrará explícitamente, porque no podía replicar una alusión en la que Risto no puso nombres ni a unos ni a otros. Aunque luego Sandra le pidió disculpas por echársele encima, al día siguiente la insultó llamándola "la subnormal esta". Conscientes ya de que sus críticas y burlas no pasan desapercibidos para Risto ni la audiencia -aunque sí para los profesores quienen no mueven un dedo para frenarlos-, han optado por no reírse o cuchichear en contra de Virginia cuando ésta habla o canta, sino que ahora prefieren pasarse una libreta donde escriben cosas sospechosas que les provoca alguna que otra indiscreta risa. La mala saña de estos chicos parece que nunca termina.

Àngel, en vista del boom que se había formado con todo esto, decidió hablar en una chat sin censura con los usuarios de Portalmix. Pero su lema de "sin censuraaaaa" con grito queer incluido no se corresponde con lo que pasó realmente en el chat el viernes. Las preguntas de los usuarios pasaban por un filtro censurador y el director-profesor-conductor del chat sólo respondió a algunas preguntas. Sus respuestas fueron evasivas y solo destinadas a limpiar su imagen y la de Iván. Ya lo había hecho en la gala 6 el propio Jesús, o el guionista de Jesús Vázquez, cuando hablaba de lo jaranero y divertido que era el chico y obviando el tema de los insultos a Virginia. Pasaron por el tema de puntillas, dejando a entrever que el problema era de los dos, ya que según ellos y el único vídeo que pusieron favorecía esta interpretación. Sin embargo, Virginia solo respondió a los insultos de Iván con un simple "chulo". Para aquellos que estudiamos gramática descriptiva en la universidad está clarísimo que lo de Iván ("niñata de mierda", "gilipollas") o lo de Sandra ("subnormal") son insultos, mientras que lo Virginia ("chulo") es un adjetivo calificativo descriptivo o subjetivo, como también los hay epistémicos o epítetos. Pero supongo que de nada sirve pedirle peras al olmo. Solo por pedir que Iván pidiese disculpas públicamente a Virginia (en ningún momento lo ha hecho) y que fuera sancionado como Tania S. por insultar a Risto, nuestras cuentas fueron baneadas y desautorizadas en Portalmix. Nos obligaron a callar. Nos han silenciado toda la semana. Todas nuestras quejas desaparecían de los blogs y todos nuestros comentarios donde denunciábamos las injusticias y pedíamos explicaciones desaparecían sin dejar rastro, ya que los comentarios eran borrados al mismo tiempo que sus autores/usuarios eran eliminados. Esta semana ha sido una auténtica lucha en Portalmix para tener voz, ya que el voto está claro que está comprados porque ¿quién se cree que Iván saliese favorito si cada vez que pasaba por la pasarela o Risto o Noemí pronunciaban su nombre llovían los abucheos como nunca antes había pasado en OT? Bastante significativo es que, en Portalmix, en el blog de Iván solo haya 7.000 mensajes, la mayoría de ellos negativos; mientras que Virginia acumula más de 35.000 comentarios, casi todos ellos positivos. ¿Cómo entonces se entiende eso si entre uno y otro distan más de 28.000 comentarios y el público de la gala del pasado martes expresó su antipatía por este personaje? Está claro que hay manos negras. Afortunadamente, Risto nos hizo caso y dijo todo aquello que pensábamos los que vemos el canal 24 horas, Youtube o los resúmenes y no sólo el concurso de los martes. Yo mismo envié un mensaje al presentador Alfonso Arús el viernes y éste lo leyó en su programa en una cadena autonómica. En él, le hablaba de las injusticias cometidas, de la recogida de firmas para expulsar a Iván y también de la oleada de mensajes que recibía Llàcer exigiendo su dimisión o su actuación para solventar el problema de veras. También le informaba de que cuando le preguntaron a Llàcer si era verdad que había habido lugar una pelea en los dormitorio, reconoció que era verdad pero que jamás desvelaría quien la protagonizó. Sin embargo, antes de que Llàcer lo reconociera -ya os pasé el vídeo con el audio- públicamente, ya se rumoreaba que la víctima había sido Virginia, a quien le habían cogido de los pelos y le había golpeado en el cuello.

Las injusticias han continuado durante este fin de semana. Ayer el profesor de zen les regaló a todos los alumnos una estampita o carta con una dedicatoria a cada uno de ellos. Cuando Virginia se disponía a subir las escaleras que conducen a las habitaciones, le ha interceptado Mireia, la recepcionista, y le ha pedido tajantemente que le entregase la carta. Como es natural, Virginia le ha dicho que era suya. Mireia ha insistido y Virginia ha preguntado por qué solo se la quitaban a ella. Entonces le ha rogado que se la dejase leer, pero Mireia se la ha arrebatado y se ha ido, mientras pronunciaba: "Lo siento, Vicki". Reke, que se encontraba en ese momento con Virginia, no ha sufrido el secuestro de su carta. La organización -que ya parece la Gestapo o la Santa Inquisición- debe de temer que Virginia llegue a enterarse del revuelo que se ha formado fuera, así como de que sus compañeros continuan ensañándose con ella a sus espaldas. Está claro que las bases del concurso prohiben que los concursantes reciban información privilegiada del exterior, pero ¿por qué solo Virginia ha tenido que entregar esta carta mientras que sus compañeros han tenido tiempo para leérla?

Esta semana Virginia ha escogido para cantar la popular canción de Radiohead. Circula el rumor de que esto también ha suscitado las risas de sus compañeros, algunos de los cuales desconocían la existencia de este famososímo grupo inglés.

Por todo ello, si te gusta OT en su vertiente musical, te animo a que VOTES a Virginia, la única que tiene un sello vocal original, un timbre de voz precioso y diferente y un indudable gusto musical como lo demuestran los temas que escoge para cantar en las galas: "Smile" de Leonard Cohen, el blues "Love me like a man" o "Creep" de Radiohead. Ella no tendrá el torrente de voz de la ínsipida Noelia (Lorena y Soraya también tenía torrente, pero además emocionaban...) o la explosividad de Mimi, pero sí una de aquellas voces intrasferibles, con alma , únicas, como las de Amaia Montero, Eva Amaral, Leonor Watling o Mónica Naranjo.

Pero si te gusta OT por su nueva vertiente más reality que nunca, entonces TAMBIÉN VOTA a Virginia, porque ella encarna valores positivos dentro de ese nido de víboras que sólo hacen que quejarse, insultar, malmeter, burlarse, denigrar, despreciar y no cantar, como se espera de ellos. Si alguna vez te has sentido diferente a los demás o has tenido que ser otro que no eras para sentirte integrado en un grupo, entonces DEBES VOTARLA, porque ella representa la LIBERTAD DE LA SINGULARIDAD del SER HUMANO.

Vídeo del "Hallellujah" de Virginia. Te pone los pelos como escarpias...:

Vídeo de algunas de las cosas que ha tenido que soportar Virginia en las últimas semanas:

Otros capítulos:

Gala 0: The Return of Risto...

Gala 1: Virginia Blues

Gala 2: The Melancholy Death of Oyster Girl

Gala 3: V for Virginia/Vendetta (or) The Fair Revenge of Risto

Gala 4: Virginia Sings “Downtown” and Tania S. “Tones Down” What She Said

Gala 5: Virgina Walks the Tightrope

Más capítulos:

OT-hers videos about Virginia: I Only Wanna Be With You

OT-hers videos about Virginia: Gossip Boys

He Already Is Here!

2008-05-19T21:26:00.005+02:00

Aunque todavía me encuentro en el posparto de Susan (esto es que solo he visto hasta el penúltimo capítulo), hace escasamente unos minutos Tessie me ha llamado para informarme que el súperfinal de dos minutos y veinticuatro segundos de Desperate Housewives ya circula por Youtube y que en él, sí aparecía Gale Harold, como avancé hace una semana. A sabiendas de que el susodicho vídeo podía echar a perder un delicioso capítulo doble, no he podido evitar echarle un vistazo. Vamos, comprobar en qué momento de sus vidas se encuentran Bree, Lynette, Susan, Gaby y Kate (¡no hay ni rastro de la Sheridan!) tras el salto de cinco años. En cuanto vea el episodio, me pongo con una extensión digna para esta humilde entrada que, sin embargo, tampoco podía evitar escribir...

OT-hers Virginia: Iván & Virginia on the couch

2008-05-19T21:15:00.003+02:00

Antes de nada, sí, Luih, Virginia es guapísima.

Como titulaba hoy un diario online: Iván ataca a Virginia: "¿Qué problema tiene la niñata esta de mierda?". Todo el resumen de hoy ha consistido en mostrarnos (parcialmente) el problema entre Virginia y Iván y la súperpandi:

Parece ser que el otro día Iván, Mimi, Noelia, Sandra y Pablo se montaron una súperfiesta muy loca, donde cantaron canciones de Marisol subidos en los taburetes, sin camiseta y que duró hasta altas horas de la noche. La súperfiesta que se inició en una de las aulas de la Academia continuó después en la habitación y, finalmente, pasó al lavabo que se encuentra dentro de la misma habitación. Ester, que como otros, no podía conciliar el sueño, se quejó y por la mañana continuaba molesta con ellos. Iván, en lugar de disculparse por aguar el sueño de sus compañeros, espetó soberbiamente: "¡Que se jodan! Yo no le voy a pedir perdón a nadie."

Al mediodía, Virginia entró en la habitación comunitaria y Sandra le pidió que dejase de cantar. La sevillana accedió a callarse, no sin antes soltar un sarcástico "¡Ah!" al enterarse de que la razón por la que no podía ni cantar ni hablar durante el mediodía era porque Iván se encontraba descansando tras la noche desenfrenada. Iván, quien se tomó muy mal ese súpermegahiperofensivo y hirientísmo "¡Ah!", decidió cantarle las cuarenta a la chica y le llamó "Niñata gilipollas". Vamos, que en OT se duerme cuando quiere este y, pobre, de quien le rechiste.

Como es normal, Virginia, cansada de tanto avasallamiento y de fingir que no ocurre nada dijo al Director: "No me apetece reírle las gracias a nadie. Estoy cansada de la chulería de Iván". Y es que el chico, tras la reunión de su pandi con el director, se dirigió a Virginia y le amenazó diciéndole que vigilase lo que iba diciendo a los profesores de ahora en adelante y que se iba a enterar. Los demás, durante la reunión, en lugar de reconocer aquello que todos estamos viendo desde casa, se enzarzaron en desterrar nuevos conflictos con Virginia: "un día me pidió que le devolviese una goma del pelo y me contestó mal" (Noelia) o "me mira con mala cara y eso no se lo tolero a nadie, y aún menos, a ella" (Sandra). Iván se pone violento mientras habla con el Director y comienza a decir que no entiende "qué problema tiene la niñata esta de mierda", en refiriéndose a Virginia. Àngel asegura que no hay ningún culpable (¡bendita la gracia!) y, por tanto, que nadie lo está responsabilizando. Luego propone que se calme o que trate de ignorarla, como está haciendo Virginia para así zanjar el tema de una vez, y que los dos se reunan con la psicóloga, quien se dirige en esos momentos hacia la Academia para hablar con los chicos. Iván se niega rotundamente y empieza a gritar a Àngel y a Virginia. Finalmente, se les convence para no se incorporen a la Academia hasta no haber hablado con la psicóloga. En la Academia, Sandra, en lugar de suavizar las cosas como hace Reke, mete más cizaña y comenta malhumorada que quiere que su amigo (Iván) se una a ellos y que le trae sin cuidado lo que pase con Virginia porque no es su amiga. Tania S. comenta que esta situación ya está resultando incómoda y yo añado que hasta para los espectadores es así.

OT-hers Virginia: Bomb Release Over Virginia

2008-05-18T17:18:00.005+02:00

El acoso y derribo contra Virginia continúa dentro de los muros de OT. Haciendo un somero repaso del mobbing que está sufriendo la sevillana, la situación está llegando a límites que jamás deberían cruzarse. Iván, sin embargo, ya ha traspasado esta línea. El otro día Iván llamó a Virgi “niñata de mierda” delante del Director y por lo que he leído en varios foros (esto no lo he podido corroborar con pruebas, digamos, físicas…) llegó a amenazarle con llegar a la manos. En el siguiente vídeo se oye Àngel explicándole lo ocurrido a Sandra (poned a todo trapo los altavoces):

Esto me trae a la memoria el episodio vivido con Judith en el último GH. Aquí tenemos pues otro paralelismo más entre los dos programas. Un paralelismo que sobre todo se evidencia en el hecho de que OT está focalizando su objeto de atención en los mallos rollos entre los concursantes SIN HACER NADA PARA EVITARLOS. Esto ya es una DENUNCIA al programa: ¿cómo pueden permitir que sus concursantes estén acosando psicológicamente a Virginia, quien no puede abrir la boca porque a la mínima todos le saltan encima enseñando las zarpas, riéndose descaradamente de ella y lastimando su seguridad y autoestima con comentarios tan hirientes? Críticas, burlas, ataques, ¿auto?mobbing (como el de la separación por mesas) se dan impunemente en contra de la chica sin que nadie mueva un dedo. Haciéndome eco de otros comentarios, es tan grande este mobbing ¿escolar? que solo falta que esos deportistas chulescos, adolescentes populares y animadoras recauchutadas le viertan líquido en su mochila cual “Josie Asquerosi” o la encierren en las taquillas si OT tuviera taquillas, claro.

Pero lo más indignante de todo, es el supuesto equívoco tipográfico en la web del programa, donde pusieron el mismo número de telefónico para salvar a Ester que para escoger a tu favorito, de modo que durante el tiempo que nadie se apercató del error, los telespectadores que votaban al favorito, en realidad votaban a la nominada Ester. ¿Sólo se trata de un error o estamos hablando del tongo? No solo acaba aquí la cosa, sino que mientras el número de “Salvar a Ester” estaba en negrita, el de “Salvar a Virginia” no lo estaba. Bueno, es como si pusieran fotos de Ester en todos los estantes del Carrefour que están a la altura de nuestros ojos, mientras que colocaran las de Virginia en el más bajo de todos. Como era natural, la gente empezó a denunciar esto en los diferentes portales y la página web enmendó los errores sin pedir disculpas. Hay quien obtuvo captaciones de la página antes de la corrección por lo que no parece que sea una invención esto tampoco y más tras la reacción del público de la semana y su clamor de “TONGO”. Si Virginia gana esta semana espero que sea como resultado de recibir más votos y no porque les hayan pillado con las manos en la masa y quieran silenciarnos echando a Ester. Virgina se merece quedar, pero que gane justamente y con el número de votos verdaderos, a pesar del “equívoco de los números”, porque Ester está imparable con su campaña de “ME QUIERO IR, PERO POR LA PUERTA GRANDE, ASÍ QUE NO VOTADME”. Si lamentablemente sale Virginia, creo que muchos nos contentaremos con su salida. De este modo, podrá preparar su Erasmus tranquilamente (el otro día recibió en la Academia la carta donde se lo concedían) y encarrilar su trayectoria musical como dios manda.

Pero si se queda en la próxima Gala, espero que cese este acoso y que se tomen medidas con Iván, quien como Tania S, ha perdido los papeles. Por ello, hago un llamamiento para que haya un apoyo mucho más grande a Virginia, para que le dejen cantar en un ambiente menos hostil (a cualquiera le temblaría la voz si tus compañeros de trabajo te hacen la vida imposible en todo momento) y pueda respirar con tranquilidad. Para acabar cuelgo la genial versión blues de “Yesterday” de Virginia:

Gala 5: Virgina Walks the Tightrope

2008-05-14T18:09:00.004+02:00

Como Virginia, la nominada de esta semana, sea expulsada de la Academia y venza Ester, éste habrá sido el último post que dedique al programa, ya que no pienso seguir un OT posvirginia.

Si la semana pasada parecía que la gala de ayer iba a estar muy reñida con el duelo de tiTanias, como llamó con gran acierto la creadora de “Veinte minutos”, esta semana no parece que la cuerda se vaya aflojar. El público está dividido: por un lado, tenemos a Virginia y su peculiar voz, a quien buena parte de este público adora; por otro, a Ester, quien posee una poderosa legión de fans. Así que nada puede presagiar lo que ocurrirá la próxima semana. La última palabra la tendrá el pueblo, o bien, esa supuesta mano negra que ayer saltó a la palestra cuando el entregado público se hizo oír y proclamó a voz en grito que había habido tongo en la expulsión de Tania G. La escena se repitió una vez más, cuando sus compañeros, haciendo caso omiso del comentario de Risto, quien los azuzó para que salvaran a los mejores cantantes y no a los amigos (más débiles), decidieron salvar a Tania S. de la nominación. La sevillana, al pasar por la pasarela, fue coreada por audibles “FUERA”. A Virginia únicamente la votó su buen amigo Manu y Reke, quien se vio obligado por esa estúpida regla de votar a tu compañero de canción si sale nominado. Como ya alerté dos semanas atrás, el juego de Risto, sumado a la mala saña de algunos concursantes, podía darse la vuelta contra Virginia. Y así ha sido. Cada vez más tengo claro que Risto ha orquestrado todo para poner los concursantes allí donde quería.

Aunque es cierto que Virginia no está evolucionando a pasos agigantados, tampoco se puede decir que se duerma en los laureles y que no esté venciendo su pánico escénico poco a poco. Y esta edición no se caracteriza precisamente por la asimilación rápida de sus alumnos-concursantes. De hecho, Virginia transmitió mucha más serenidad y seguridad en la canción de ayer que en anteriores galas. Ella misma lo reconoció durante un corte publicitario y, antes, por tanto, de que fuera nominada. Anabel también se encuentra estancada y no nos sorprende con nuevas cosas desde que ingresó. Y lo mismo se puede decir de Noelia, Iván y Manu, que han adoptado una postura acomodaticia y no lanzan a nuevos retos. Mimi va a “lenta, pero segura”, como apuntó Àngel, pero tampoco sigue una trayectoria meteorítica, y, Pablo, cuando tiene que abordar nuevos retos, como el de ayer, fracasa estrepitosamente: baila de pena, como si se tratase de una broma, y su voz no luce de la misma manera. El único que nos sorprende semana tras semana es Chipper. Por su parte, la petarda de Sandra solo se esfuerza cuando la canción le gusta, poniendo de relieve una vez más, la falta de profesionalidad de muchos de ellos. Estos chicos me producen hastío y si finalmente Virginia abandona el programa, me limitaré a seguir las actuaciones de Chipper por internet. He dicho.

Tras esta casi declaración de principios, me voy a limitar a hablar de la única actuación que me entusiasmó: la de Chipper y Sandra. Estuvieron enérgicos, con un look genial, y una coreografía que hacía que se te disparasen los pies. Su Dead Ringer for Love es uno de aquellos números que pasan a conformar la antología de números de OT, seguramente junto al Mein Herr de Soraya y el Land of 1000 Dances de Lorena.

Finalmente, me pregunto lo siguiente: si Virginia realmente tuvo voz de pito debido a que cantó en una tesitura que no le convenía, ¿de quién es la culpa? Después de pasar la canción por manos y oídos de media docena de profesores, de varios pases de micros y un ensayo general antes de la gala, nadie pudo advertirle para que la cambiase a tiempo. Y si los profesores opinaban lo mismo, ¿por qué no se lo dijeron antes y no tras su actuación (a propósito, Àngel les había felicitado por lo bien que sonaban sus voces esa misma tarde…)? Y si os parece extraña la similitud en los porcentajes, ¿no os lo parece aún más que los profesores nunca voten dos veces seguidas al mismo concursante para que se salve? ¿No puede ser que un concursante se merezca ser salvado por segunda vez en semanas consecutivas o qué motiva entonces la decisión de estos profesores? Que yo recuerde nunca se ha salvados dos veces seguidas al mismo, sino que siempre procuran cambiar sus votos hasta haber salvado a todos los que pasan por el banquillo. ¿Temen ser acusados de favoritismo? En realidad, a estas alturas, no le concedo mucha credibilidad al programa, como también le ocurre a Alfonso Arús. Me resultan bastante sospechosas ciertas decisiones y ciertos resultados. Por ello, si expulsan a los pocos concursantes que valen y que son, en mi caso, la razón por la que veo el programa, entonces no sé qué otra razón me empujaría a seguir viéndolo. La magia no está en OT, sino en las voces de chicos como Chipper o Virginia.

Actuación de Chipper y Sandra:

Actuación de Virginia y Reke:

Otros capítulos:

Gala 0: The Return of Risto...

Gala 1: Virginia Blues

Gala 2: The Melancholy Death of Oyster Girl

Gala 3: V for Virginia/Vendetta (or) The Fair Revenge of Risto

Gala 4: Virginia Sings “Downtown” and Tania S. “Tones Down” What She Said

Más capítulos:

OT-hers videos about Virginia: I Only Wanna Be With You

OT-hers videos about Virginia: Gossip Boys

OT-hers Virginia: Gossip Boys

2008-05-13T03:16:00.004+02:00

No logro recordar que en ediciones anteriores se produjese ese fenómeno “grupitos” tan característico del otro gran reality de la cadena, Gran Hermano. Sin embargo, aquellos que hayan visto unos pocos resúmenes del programa, se habrán fijado que la división en grupos de los triunfitos cristaliza y se hace más evidente en la separación de mesas durante las comidas en la Academia. Hasta el director de la Academia se ha dado cuenta de esto y comentó el asunto con algunos de ellos. Por un lado, tenemos la que se ha pasado a llamar “la mesa de Iván”, entorno a la cual se reúnen Sandra, Pablo, Mimi (quien lamentablemente les ríe las gracias a los tres primeros), Noelia, Reke, Ester y Anabel (la única que se mantiene al margen de las encarnizadas críticas a los artistas consagrados). En la segunda mesa, encontramos a Manu, Virginia, Chiper y las Tanias. Antes de sus expulsiones, Rubén frecuentaba la mesa de Iván, mientras que Ros, Paula y Patty preferían la mesa de la Niña Azul.

Como ya he comentado escuetamente y con anterioridad, en la mesa de Iván se suceden una tras otra las críticas y las burlas (que no los comentarios, como intentan luego justificar) a cantantes como Mónica Naranjo (y su acento), a Conchita (y sus trabajos como cantautora), a Shaila Dúrcal (y su voz), a Lorena (de quien se rieron y a quien luego reprocharon que se molestase al darse cuenta de que se burlaban de ella, ¡cuánto cinismo!), a Craig David (y, según ellos, su falta de educación) o a Belladona (y su estilo o su formas). Pero sus feroces críticas y/o comentarios jocosos (que luego se molestan si el director les pide educadamente un poco de respeto para los artistas invitados), no acaban aquí, sino que se extienden hasta sus profesores, a quienes tachan de duros o bordes (Leslie se llegó a molestar porque parece ser que se referían a él como el “negro” o el “profe negro”, en lugar de molestarse en aprenderse su nombre), y a los miembros del Jurado. Por su parte, Iván llamó “hija de” a Noemí tras un comentario de ésta durante la entrega de temas de la semana y, aunque puede argüir que es “una forma de hablar”, no deja de ser irrespetuoso y penoso (por no hablar de la poca elegancia verbal de estos pájaros a quienes les iría bien que Fidel de Aída les diese una cuantas clases de retórica y semántica). Y como aún les sobra tiempo entre cantar, criticar (y sí) quejarse, se ponen verde entre ellos y también a ediciones anteriores de OT. Como he hecho un break en mis horas de estudio y me parece interesante poner de relieve el carácter engreído, maleducado y quejumbroso de buena parte de los concursantes, quienes andan más preocupados en comadrear y quejarse de la pobre cocinera (no recuerdo su nombre, aunque la nombran en alguna ocasión) que en llegar a los pases de micros con la canciones preparadas y con las correcciones hechas, os he enlazado unos cuantos vídeos para que opinéis (es difícil encontrar un vídeo donde no esté involucrado Iván, quien siempre anda metido en todos los fregados, así que aprovecho la circunstancia para expresar mi antipatía por este personaje que ha hecho que me olvide que tiene una buena voz):

Iván crítica a Shaila Dúrcal (¡Chismoso, deberías saber que antes de sacar un disco donde versionaba temas popularizados por su madre, había lanzado varios álbums en Sudamérica donde ha gozado siempre de una gran aceptación! ¡Además, empezó a grabar el disco cuando aún su madre estaba viva y por petición de ella, así que no deberías insinuar que se aprovecha de su desgraciada muerte! ¿Quién mejor que ella para ser depositaria del legado cultural de Rocío?):

Pablo, Iván y Sandra (con risas de Noelia y Mimi) se ríen y burlan de Mónica Naranjo, Lorena y Conhita:

Iván, después de salvar a Ester en la última gala y de comentar lo mucho que le gustaría formar un dúo con ella, la crítica una vez es su pareja:

Sesión con la psicóloga que acaba en un enfrentamiento entre Iván y Virginia por culpa del inocente comentario de Tania G:

Iván replica a Ángel porque no le gustan las canciones que le tocan:

Iván crítica a Reke y le acusa de escoger las mejores partes de la canción:

Iván se enfada con Anabel:

Se ríen de la forma de bailar de Virginia y las Tanias y Manu acuden a su rescate (Tania S. será un poco grosera, pero tiene un gran corazón). ¡Vivan los patosos en el baile y en la vida en general (aunque no me sume a ellos, que se me da bien el baile, ejem):

Gale says good bye to the plumber

2008-05-10T12:27:00.005+02:00

Parece ser que James Denton abandona Desperate Housewives la próxima temporada con motivo del salto temporal que sufrirá la serie. ¿Quién arreglará entonces las cañerías de Bree, Susan, Gaby y Lynette? Pues parece que esta ardua tarea recaerá en las manos de Gale Harold, ese Dorian Gray sin retrato ni espejo que tiene suspirando a todas las fans de los foros de Cuatro. Sin embargo, su incorporación no será como la del nuevo fontanero de Wisteria Lane. El antiguo publicista de Pittsburgh y exagente del FBI sustituye los flayers de Babylon y los pantalones de cuero, pero no por la llave inglesa y las tenazas grip, sino para encarnar al marido de ¡Susan! No podía darse una pareja más extraña en el vecindario inventado por Mark Cherry. ¿Veremos de nuevo a Gale con la famosa pulsera colgada de su muñeca? ¿Sus diálogos en Desperate Housewives recuperarán el espíritu ácido y mordaz de su alter ego, Brian Kinney? ¿Tratará su personaje a Susan con el mismo látigo que Brian Kinney usó para arremeter contra todo quisque en Queer as folk? Sea como fuera, está claro que Cherry no prescindirá del todo de ese halo rebelde y amoral que persigue al actor a través de toda su filmografía. De momento, parece ser que su aparición está acordada para la segunda parte del capítulo doble que se emite el próximo día 18 de mayo como "un ingenioso, extrovertido y encantador suburbano", con el que se cerrará esta hilarante cuarta temporada. Los rumores entorno a este guest star afirman que su papel podría tener continuación en la próxima temporada hasta adquirir la embergadura que el actor se merece. Esperemos que todo esto no acabe en aguas de borrajas como la supuesta incorporación de Beckham y Robbie Williams al principio de esta temporada como la nueva pareja gay de Wisteria Lane, finalmente interpretada por Tuck Watkins y Kevin Rahm (para tranquilidad de los wisterians). ¿Qué nuevo misterio nos traerá Gale Harold? En dos semanas la respuesta.

Eric and Serena Are Outed

2008-05-09T22:00:00.004+02:00

(Contiene spoilers)

Como si de una falso mcguffin se tratase, la salida del armario de Eric ha servido para distraer nuestra atención y así no darnos cuenta hasta el último momento de lo que se cernía sobre la adorable Serena desde que en la serie irrumpió su viaje amiga de correrías, Georgina. La revelación final de Serena deja atónito hasta el espectador más avispado y impasible. Desde el título del capítulo hasta la cantidad de minutos empleados a cada una de las tramas , hay un predominio del tema de la supuesta homosexualidad de Eric y del novio de Jenny, Asher. De esta manera, cuando Serena acude destrozada a casa de Blair, uno no piensa ni que va a desvelar el secreto que le hizo dejar Nueva York ni mucho menos preve la magnitud del mismo. Por ello, el golpe, de tan inesperado, acaba resultando lacerante. Sin embargo, habrá que esperar al capítulo del próximo lunes para comprobar si Serena suelta prenda delante de sus amigos, los east-upper-siders Nate, Chuck y Blair, quienes parecen aunar sus fuerzas para confortarla ante la imparable y diabólica Georgina y arrojar así algo más de luz al asunto. Mientras que Blair es mala por necesidad -para ingresar en la mejor universidad, para conservar a su novio o su estatus social-, la malicia de Georgina parece motivada por puro divertimento, por lo que resulta mucho más inquietante su juego. Y volviendo al tema de Eric, nueva víctima de Georgina: el chico -quien, por cierto, está cada día menos rubio y, en consecuencia, perdiendo progresivamente ese molesto aire a Aaron Carter- tiene que lidiar con su estúpida amiga Jenny -cada día más vívora y ella, sí, más rubia- y Asher, un adolescente tan cínico y manipulador que deseo que le den más cancha para hacer sufrir al imberbe hermano de Serena.

You always wanted to become part of a fraternity

2008-05-09T02:59:00.021+02:00

De esto y poco más va la opera prima de Patrick Sean Smith (Everwood, Supernatural): un chico de dieciocho años con nombre de perro, Rusty, se decide a ingresar en una fraternidad y soportar estoicamente las vejaciones varias de este tipo de sociedades. Mientrastanto, Rusty compartirá piso con otro universitario, ultrarreligioso y hipermaniático, en la planta de los estudiantes con honores; entablará amistad con un chico que vive su homosexualidad de forma discreta entre sus hermanos de fraternidad; y intentará sacar a flote la casi inexistente relación con su hermana Casey, quien se debate entre sus verdaderos (y buenos y empalagosos) sentimientos y sus deberes como sucesora de las Zeta Beta y sus obligaciones como la perfecta novia del presidente de los Kappa Tau.

Su creador podría haber vendido esta serie como una secuela de Gossip Girl y no nos sorprenderíamos de ver el por el campus a Serena, Jenny, Nate o Chuck. No. Blair jamás iría a Cyprus-Rhodes pudiendo ir a las prestigiosas Yale, Harvard o Columbia. Además, el sol californiano no le sentaría bien a su delicado cutis. Tampoco me imagino a Dan desperdiciando su potencial en Los Ángeles. En cambio, como ya he dicho, Nate o Jenny se sentirían como pez en el agua, dedicándose al viejo arte de emperifollarse, salir de fiesta y no dar palo al agua en todo el día. A esto es a lo que parece que se dedican los chicos de Greek -al menos en sus tres primeros capítulos-. Y quizá te preguntes por qué razón funciona una serie que no aporta nada nuevo y en la que los personajes representan valores muy manidos y sin matizar y donde el escenario de las fraternidades no muestra nada que no hayamos visto antes en The Skulls, por ejemplo. A mí personalmente me llama esa falta de espíritu universitario, ese microcosmos que refleja toda fraternity o sorinity, ese ambiente juvenil de serie para los jóvenes y sobre los jóvenes, pero que aquí a los jóvenes españoles nos produce fascinación y extrañamiento a la vez porque la realidad de las fraternidades es una realidad que se nos escapa.

Lo mejor: la cara de pasmado de su protagonista.

Lo peor: la cara de pasmado de su protagonista (¡no se le va ni a la de tres!)

Gala 4: Virginia sings "Downtown" and Tania S. "tones down" what she said

2008-05-07T16:25:00.009+02:00

La Gala 4, por fin, nos trajo algo de descanso para unos oídos acostumbrados ya a sangrar semana tras semana. Es cierto que Virginia no brilló como debiera con el tema de Petula Clark (por más que se empeñó el iluminador en darle un halo fantasmal a la translúcida cantante), pero estuvo mucho mejor que en las dos anteriores galas y nos trasladó por unos minutos a aquel primer momento en que nos sorprendió a todos cantando "Smile". Del mismo dudoso gusto que la iluminación, fue esa idea tan ñoña de subir al podio a parte del público para que ondeara los brazos... ¡solo hacían que restar ensoñación al momento! En cuanto a los aspectos más técnicos, si es verdad que tuvo problemas para dosificar el flujo de aire en la respiración, también lo es que no pude dejar de sorprenderme de la valoración que hizo Coco Comin, quien se excedió un poco en poner de relieve algunos pormenores como la focalización de la mirada, la falta de una espalda rígida y la separación de las piernas, cuando otros concursantes todavía no distinguen una clave de sol de una de fa. ¡Coco es una excelente profesora de danza jazz -puedo dar fe de ello-, pero su consejo parecía más adecuado para alguien que se dispone a hacer deboulés en ballet que no a cantar un tema tan sixties! Finalmente, para aquellos detractores del "temblor" en la voz de Virgi, solo basta comentar que el tono quebradizo de una cantante como Björk o Virginia (con la distancia existente entre ambas, por supuesto) no tiene porque resultar molesto. Además, no siempre este "temblor" quiere decir que la voz no se pose con seguridad en cada una de las notas.

Chipper y Mimi se adueñaron de la noche. Chipper es uno de los favoritos de este blog desde sus comienzos y, bueno, tengo que reconocer que Mimi había pasado por aquí como un ente invisible y a pesar de que la semana pasada, como comenté el sábado a mi amiga y bloguera Elsah, me enteré de que es familia del marido de mi prima (aquí uno de esos parentescos absurdos que establecemos para relacionarnos con los famosos ni que sea remontándonos a un tatarabuelo común). Sin embargo, ayer lo tuve claro: Chipper es el ganador de OT 6 -para cuando sea la final estaré en Londres viviendo, pero ya me enteraré por Noland, Ánade o Jessi (perdón, anónima)-. Por su parte, Mimi va a quedar entre los últimos seis finalistas, por lo que es posible que patée el culo a Noelia o (¡dios no lo quiera!) a Virginia. Aunque Reque está remontando el vuelo, me cuesta verlo finalista. Sin embargo, su caso es paradigmático: ha conseguido reducir al insoportable de Iván a cantante de medio pelo con ínfulas de Joel Grey en un eterno Kit Cat Club. A pesar de todo ello, me molestó que Noemí criticase su lista de canciones predilectas: ¿qué mal hay en gustarte las canciones de Palito Ortega?

Si Chipper tiene el don de elevar la categoría del cantante con el que forma pareja, Tania S. produce el efecto contrario. Lo de Anabel fue tremendo. Ella estaba muy guapa, muy Natalie Portman con vestido a lo Rocío Dúrcal, pero cuando se dispuso a cantar, ¿cuántos pensamos que Tania S. cantaba por las dos? Ni tenía gracia, ni estilo, ni voz. El dúo fue espantoso. Por suerte, me cogió en la habitación y las voces me llegaron suavizadas por la lejanía del que no está frente al televisor en ese momento. En lo que concierne al dúo formado por Noelia y Pablo, coincido enteramente en lo expresado por la crítica del portal Veinte minutos: técnicamente, estuvieron perfectos, pero también fríos en su actuación y poco generosos el uno con el otro (a diferencia del veredicto del Jurado). Estaban tan preocupados por brillar en sus solos que no transmitían nada como pareja. Además, la soberbia de Pablo empieza a resultar algo plomo solo equiparable a la mala uva de Sandra y Iván, por lo que podría acabar dando una imagen antipática que no le conviente a estas alturas del concurso.

Los nominados dejaron sin palabras a Risto y a más de un espectador también. Parece ser que nos ha tocado el premio gordo de Operación Triunfo y vamos a tener que convivir dos semanas más con los gorgoritos de la rubia más querida de la pantalla (noten la ironía, no estamos hablando de Patricia Conde o Carolina Cerezuela). Durante el chat, el siempre très sympa Manu Guix pidió vídeos de la Gala 4 de ediciones pasadas (concretamente, de OT 4, la que recuerda como la mejor) para cotejarlos con los de ayer. He colgado el vídeo de la actuación de Soraya (mi cantante favorita de todas las ediciones, incluyendo a los male contestants, I'm Sorayista) en la Gala 4 para que apreciéis la diferencia:

Vídeo de la actuación de Virginia (o de su fantasma):

Vídeo de la actuación de Don Chipper:

Vídeo de la Gala 4 con Soraya cantando "Tell him":

Otros capítulos:

Gala 0: The Return of Risto...

Gala 1: Virginia Blues

Gala 2: The Melancholy Death of Oyster Girl

Gala 3: V for Virginia/Vendetta (or) The Fair Revenge of Risto

Más capítulos:

Ot-hers Virginia: I Only Wanna Be With You

OT-hers Virginia: I Only Wanna Be With You

2008-05-04T11:58:00.007+02:00

Esta semana se presenta mucho más halagüeña para la cantante sevillana. Virginia y Manu son los encargados de interpretar los primeros temas solistas (al margen de los nominados, of course). La canción asignada a Virginia es "Downtown" (hace un par de años Petula Clark cantó este temazo en el Palau de la Música de Barcelona). Curiosamente, Noemí Galera, ante la incultura musical de la mayoría de los concursantes, tuvo que recordar que éste era uno de los temas que aparecían en la serie Perdidos. Incluso our Virginia no recordaba quien era Petula Clark hasta que Noemí citó el título de su canción más conocida (¡Madre mía! me hago eco la exclamación del Jurado...). Sin embargo, ésta no es la única coincidencia seriófila de la semana. Chipper y Mimi han sido escogidos para cantar Paul Anka. Quizá algunos recordaréis que en este blog se ha hablado en varias ocasiones de este cantante canadiense con motivo de las chicas Gilmore (estoy seguro que Luih y Marta lo recordarán sin problemas). Después de cierto desconcierto debido a que los nombres de las canciones no sonaban a los muchachos, llega el momento F (de Fatídico, Fatalidad, Flipante -la elección tiene tela-, de "¡qué Fuerte!" o simplemente de Ful...) y Noemí comunica que Sandra y Tania G cantarán "Ni una sola palabra" de Paulina Rubio (resulta curioso el comentario que hace la segunda acerca de que siempre la emparejan con mujeres). Más tarde, Noemí, haciendo uso de su gruesa ironía (recordad que antes de tener a Risto, teníamos a Noemí versus Idaia), comenta "si no sabéis quien es Robbie Williams entonces ya me cortó las venas". Tengo que reconocer que he sonreído un poco con el comentario, especialmente tras oír fuera de micro a una Tania S. gritando: ¡¿QUIÉN ES ÉSE?! Noelia y Pablo se llevan otro temazo (un temazo contemporáneo) por su parte: "No one" de Alicia Keys. Estoy deseando oír muchas de las actuaciones de esta semana, aunque para ello, antes tendremos que soportar a Rubén y Ester (destrozando a Nino Bravo y Laura Pausini, respectivamente).

Virginia se ha puesto manos a la obra con el tema y aunque ha tenido algunos problemillas durante los dos o tres primeros días, al final se ha hecho con la canción, consiguiendo transmitir el bueno rollo que "Downtown" expele desde sus primeras notas. Por su parte, Anabel y su "Chambao" no van a tener graves problemas de conciliación pues parece ser que la canción le viene como anillo al dedo.

Vídeo del día 3 de mayo en el que Virginia ensaya el tema a solas:

Vídeo en el que Virginia ensaya con Manu. Virginia encuentra un gran apoyo en chicos como Tania G, Manu o Chipper:

Vídeo del primer pase de micros en el que Virginia se lía con la letra mientras reparte margaritas entre los profesores y sus compeñeros como si acabase de salir del reparto de Hair:

Vídeo en el que Virginia junto a Manu y su inseparable guitarra interpretan "I Only Wanna Be With You" -resultan simpáticos los tristes coros del chico- :

Gala 3: The Fair Revenge of Risto (or) V for Virginia/Vendetta

2008-04-30T15:20:00.011+02:00

Una semana más tenemos a Vicky en el ojo de huracán. Antes de continuar, vamos a hacer un repaso del expediente de la chica oyster.

Gala 0: la más serena para la concursante. Risto admite su favoritismo hacia Vicky. Esta declaración de uno de los miembros del Jurado da inicio a una fatalidad que se cernirá sobre la concursante.

Gala 1: Risto, aprovechando los minutos que le conceden para hacer la valoración de la concursante, le advierte a ésta de las críticas que recibe a sus espaldas. El conocimiento de esta verdad hace que Vicky rompa a llorar (como era natural). Las criticas continúan dentro de la academia.

Gala 2: En las valoraciones del Jurado, Llano se equivoca en el veredicto y nomina a Vicky. A la concursante (como era natural, again) se le muda el rostro al saber que no va a cruzar la pasarela. Noemí se apercata del error y corrige la resolución de Llano.

Gala 3: Noemí nomina a Vicky argumentando que, si bien se ha mostrado como la alumna perfecta a lo largo de la semana, en la gala ha pinchado. Rápidamente Risto expresa su desacuerdo (como era natural, again again). En un inteligente movimiento de ajedrecista experimentado, nomina a la insufrible de Tania S., obviando la decisión previamente tomada por los cuatro miembros del Jurado.

Esto resalta lo siguiente:

Risto vende dos productos con un único movimiento de ficha. Por un lado, potencia la imagen de Vicky como “La Cantante” que debe competir contra flequillos platinos, glúteos de karateka y varios pares de pendientes de choni. Por otro, se reinventa a sí mismo y se hace campaña con ese tono mesiánico de quien está llamado a mostrar el verdadero camino de la música. Pese a perseguir con ello su revalorización (y indirectamente la de su concursante favorita), no deja de valerse de argumentos bien sólidos. ¿Es posible que el programa considere que han cantado mejor Tania S., Sandra o Iván, cuya actuación reconocen haberles aburrido enormemente?

Este juego casi de trilero que está llevando a cabo el programa me parece un arma de doble filo y la principal víctima podría ser Vicky. La próxima edición Noemí, Risto y Llàcer renovarán contrato, pero ¿dónde estará Vicky si en uno de estos juegos de prestidigitador del publicista y Compañía acaba siendo expulsada a los pocos programas? Además, ¿no le está reportando esto una incómoda situación a la concursante, viéndose como motivo de disputa y de conflicto entre profesores y alumnos en un deplorable "todos contra todos"? Cada semana su nominación supone disensión y disputa (con daños colaterales como el de hoy) entre el Jurado. Afortunadamente, Vicky no pierde de vista el objetivo (“cantar”) y no se desorienta en medio de un programa que, cada vez más, tiene visos de Gran Hermano. Por suerte también, Vicky se ha aprendido la lección: “no morder la mano del que te da de comer”. De esta manera, a la pregunta sobre qué opinaba de tener el apoyo de Risto y los profesores, la concursante ha respondido que se alegra de tenerlo. ¡Sensata, inteligente y honesta! Hubiera quedado mal pecar de inmodestia...

La Gala 3 ha supuesto una mejora considerable respecto a la anterior. Vicky estuvo mucho más suelta en el escenario demostrando una mayor seguridad. El tema lo defendió con creces, a pesar de contar con un partenaire tan soso como Rubén. Sin embargo, la estrella de la noche fue nuevamente Chiper quien cantó una mis temas preferidos Dancing in the street (todavía recuerdo el momento en que Beatriz Luengo salió a la Plaza España madrileña a bailarlo junto a Benny -el genial Asier- en aquel capítulo en que ella y Mónica Cruz lideraban dos grupos distintos en baile moderno, y la hermana de Pe reunía para su grupo a todos los amigos de Bea para su fastidio -eran el periodo dorado de la serie-). Por su parte, Noelia recibió unas críticas injustas, pues le sobra presencia y voz sobre las tablas -muchos deberían aprender de ella-. Y por último, Manu, aunque encandila durante sus actuaciones, resulta cada vez más fastidioso con tanto lloro y tanta emoción desatada -creo que ha superado los niveles en uno y otro sentido que fijaron Bustamente y Bisbal, respectivamente-.

Vídeo Virgi y Rubén interpretando "Isla de Palma":

Vídeo de la nominación de Virginia y la reacción de Risto:

Vídeo de la justa venganza de Risto:

Vídeo de la actuación de Chipper y Reke:

Otros capítulos:

Gala 0: The Return of Risto...

Gala 1: Virginia Blues

Gala 2: The Melancholy Death of Oyster Girl

Save the last dance That is over!

2008-04-28T15:53:00.013+02:00

Esta noche Fama, a bailar! llega a su recta final para ceder su trono y cetro al renovado Supermodelos. El viernes pasado el programa eliminó a una de mis favoritas, Tati, quien a pesar de ser junto a Quico una de las parejas más consolidadas y mejor valoradas por el jurado, nunca consiguió meterse al público en el bolsillo. Afortunadamente, cuando hace tres meses (para ser exactos el 15 de enero, cuando aún Fama, a bailar! no tenía previsto incluir más concursantes para alargar el programa) hice mi quiniela de favoritos, expresé mi especial favoritismo por Lorena, quien ayer ganó junto a su compañero Juan Carlos el premio en la categoría de mejor pareja (¿me los encontraré en Londres durante los tres meses de verano?), y confesaba también el interés que me despertaban Vicky (quienes todos apuntan como la ganadora del programa) y Tatiana (de quien ya comentaba que estaba pasando sin pena ni gloria, a pesar de ser una de las que mejores bailaban):

Sin embargo, mi preferida es la barcelonesa Lorena, la partenaire de Marcos (el freak) o según sus propias palabras "la borde" o "la mala" del programa. Esto es debido a que muchas veces Marcos le saca de sus casillas: ella es una joven bailarina de clásico acostumbrada a la disciplina y al sacrificio, mientras que él es un como un huracán desatado, desabrido y demasiado apasionado. Sus actitudes sobre el parqué chocan y la paciencia de Lorena no es infinita y queda de manifiesto que es la pareja más descompensada. A esto le debes sumar el hecho de que Lorena no tiene pelos en la lengua en denunciar lo mismo que haría Mel de Big Brother: ésta cantado quienes son los favoritos del programa. Está claro que Lorena es con diferencia uno de los bailarines más interesantes del programa y aunque baila de maravilla no es nada comparada con Vicky o Tatiana, quien hasta el momento ha pasado un poco desapercibida, a pesar de ser una bailarina enérgica y con una extensa base en ballet (¡ni más ni menos que veinte años! ahora tiene veintitrés) ser una chica risueña y con un aire a Beatriz Luengo (con treinta centímetros más, of course).

Todavía es pronto para unirme a taroristas y videntes y trabajar en un 806. La final del concurso que se emite esta noche nos dirá si Aramis Foster y Rappel tienen que preocuparse porque vaya a hacerles la competencia.

Vídeo de la coreo de Lore y Juan Carlos:

Zombies or False Deaths on "El internado"?

2008-04-24T16:53:00.008+02:00

Si todavía no has visto el primer episodio de la nueva temporada de El internado, lamento haber escogido un título tan explícito.

Ayer los internos de la Laguna Negra inauguraron un nuevo trimestre. En los portales de la red, había transcendido la incorporación de un nuevo personaje en la trama, Mariona Ribas, tras su rescate de la malograda Gominolas, pero lo que nadie preveía -o al menos mi círculo más inmediato- era el regreso de un viejo amigo al internado. El final fue demoledor: los chicos subiendo la amplia escalinata del hall y dispersándose sin mirar atrás mientras corren hacia sus habitaciones como alma que lleva el diablo. ¿Qué habían visto en los pasadizos que se esconden tras el falso fondo de la chimenea? Julia (Blanca Suárez) es la encargada de desvelarnos el misterio al chocar con un resucitado Cayetano (Fernando Tielve) y atraer hacia él el objetivo de la cámara. ¿Estamos ante la serie más pretenciosa de la televisión española? El dinero invertido en cada uno de los capítulos de El internado nos da una idea bastante clara de donde quieren poner el listón sus productores. La serie arranca con uno de los personajes más queridos y más odiados, Iván (Yon González), manchándose las manos de sangre mientras discurre paralela la instrucción de Nora a cargo del siempre inquietante Manuel de Blas, quien ha contratado a la muchacha para introducirse en la plantilla de profesores y así descubrir el paradero de Fermín (Raúl Fernández). Pero éstas solo son algunas de las puertas abiertas del internado, pues todavía muchas permanecen cerradas a cal y canto, como el misterio que gira entorno a la madre de Marcos (Martín Rivas), enclaustrada en una habitación decorada con un barroquismo espantoso y drogada por el profesor de latín. ¿Qué pasaría si un día decidiese no tomarse esa pastilla que la sumen en profundos sueños? Se abren tantos enigmas como se cierran "falsamente" otros por lo que uno no puede estar seguro de nada. Aunque todo seriófilo reconocerá lugares comunes entre El internado y algunas series anglosajonas, uno no puede dejar de reconocer que ésta es la primera serie que toma modelos extranjeros, pero no para destrozarlos, sino para utilizarlos inteligentemente ante un público que no está acostumbrado a malabarismos en un género tan poco patrio.

Memorial to Lawrence King (1993-2008)

2008-04-24T16:17:00.006+02:00

A veces busco en Youtube las entrevistas que Ellen DeGeneres hace a las estrellas del celuloide hollywodiense porque me gusta ese toque cómico y esa frescura que aporta a todas ellas -mucho mejor que las de Eva Hache a quien todavía le quedan algunos años de maceración-, así como sus divertidos sketches. Fue buceando en estos vídeos de la actriz y presentadora de New Orleans que me encontré con este otro vídeo que aquí acompaño. En él, DeGeneres informa de la trágica muerte de un chico de quince años en manos de un compañero de clase después de que aquel le pidiese inocentemente que fuese su San Valentín. Larry murió por el simple hecho de que la homofobia -como el racismo- sigue estando latente en nuestra sociedad. También e impresionó que una actriz como DeGeneres que siempre te está provocando una sonrisa adoptara un tono tan grave para dar la noticia mientras se esforzaba por no llorar. Me ha parecido conveniente colgar el vídeo del momento en que DeGeneres recuerda a Larry, un adolescente de California, sensible y comprometido con las causas sociales.

Vídeo perteneciente a Ellen:

Vídeo en homenaje a Larry King:

Gala 2: The Melancholy Death of Oyster Girl

2008-04-23T13:20:00.009+02:00

Ayer le regalaron a Virginia o Vicky (o Virgi, que también así lo he visto escrito...) el librito de poemas o cuentos poemáticos de Tim Burton. Era un libro que ya conocía gracias a mi amiga Ira, una amiga mucho más "Helena Bonham Carter" que la concursante de GH (perdón, OT), a quien el título más que honrarle, le persigue como una lacra. El programa pretende (acaso) vendérnosla como la concursante que es víctima del atropello de otros compañeros (como si esto fuese u colegio) y que necesita la protección del programa quien le alertará de los peligros de los Gossip Boys (véase gala anterior). Sin embargo, la apariencia de fragilidad de nuestra concursante es eso, únicamente apariencia. La fragilidad de Audrey Hepburn tenía más de aspecto externo que de personalidad de material rompible. Virginia tiene carácter, un buen carácter y tiene también una excelente actitud. Ante las hipócritas explicaciones de un Ivan a la defensiva ("al menos delante de mí nadie te ha criticado, Virginia", cuando él había sido el principal instigador) y la falsedad conciliadora de Sandra, quien repetía sin cesar que "yo a esta niña la quería de verdad", asumiendo el rol (ella sí) de víctima del mal carácter de Virginia (¿en qué mundo alternativo se encuentra esta chica para ver a Virginia de esta manera?), la chica "OYSTER", es decir, Vicky, no tuvo para ellos más que palabras comedidas, evitando dramatismos y la prolongación de un problema de porteras (pudiendo aprovecharse de la situación, reaccionó dignamente y se centro en la música una vez más). Iván, Sandra, ¿por qué no, como dijo Àngel, dedicáis más tiempo a preparar las canciones de las galas y menos a cuchichear, criticar y malmeter como marujas? Estos dos estarían más a gusto en la casa de GH que las gemelas de Sevilla o que Oliver y su guitarra, quien, por cierto, cantaba más en su reality que vosotros en el vuestro, aún siendo éste un concurso musical. Poor, Virginia: "Toma este libro sobre el niño ostra, quizá así te acabemos de condenar al mayor ostracismo de las últimas seis ediciones. ¡Feliz Sant Jordi (en Cataluña hoy es el Día del Libro y la Rosa)!"

La de anoche casi fue una muerte melancólica (casi como la del niño ostra). Risto la derrumbó momentáneamente al comentar que era objeto de crítica de los "marujos" del programa y, ayer, nuevamente, Javier Llano le provocó un susto de órdago (con mirada acuosa incluida) al equivocarse en su veredicto y nominarla. ¿Para quién sería la nominación, entonces? Creo que hubo un grito generalizado de "¿Quéeee?" cuando el calvo (apodado así cariñosamente por los oties) al oír la nominación de Virginia. SUERTE que Noemí Galera está alerta y rápidamente intervino (vamos, ni el FBI es tan RAUDO Y VELOOOOZ). Aunque rectificaron y Virginia se salvó, eso no redujo nuestros ritmos cardiacos ni tampoco evitó que casi presenciaremos la melancólica muerte (¡y de susto, de susto!) de la niña ostra.

En cuanto a su interpretación de "I can't I love" es cierto que no estaba a la altura de sus dos últimas actuaciones, empezó algo titubeante y sus giros (único elemento coreográfico) reflejaban una inseguridad que hacía añicos la canción. No obstante, su compañera Anabel estuvo algo olvidadiza y Tania Noséquéletradelabecedario no destacó en ningún momento, por lo que en el momento en que cantaban a dos voces, Virginia, pese a sus problemillas, se desmarcó favorablemente del trío. Mis otros dos favoritos, Chipper y Noelia, cantaron estupendamente "La mañana" y Pablo nos deleitó con su actuación al piano. A partir de este momento, pronostico los finalistas (que en su mayoría coinciden con mis favoritos):

VIRGI

CHIPPER

PABLO

NOELIA

ANABEL

Y... el sexto, no sé quién podría ser... ¿alguna propuesta? ¿Manu?

Ideas sueltas:

- Me pone algo nervioso Manu, así como la suerte que tiene: le traen a Monica Naranjo a quien adora, a su madre, es favorito de la última gala...

- ¿Para cuándo la expulsión de Ester? Esto es de risa...

- Exijo un "Donde estás corazón" para Sandra y un "La noria" para Iván....

- Iván robaplanos en el momento del beso entre Chipper y su marido Carles. ¡Era su momento, egocéntrico!

Vídeo de la actuación de Virginia:

Nuevo vídeo de Iván argumentado el comentario de Risto sobre los "criticones" de la Academia:

Nuevo vídeo de Iván y Sandra "rajando" de Vicky.

Pablo cantan para alegrar un "Bad day":

Now I'm one of You

2008-04-22T19:47:00.005+02:00

Tras casi cuatro meses de evitar spoilers de la cuarta temporada de Lost, hoy puedo decir que soy uno más de vosotros y que ya no tengo miedo a leer vuestros posts: ¡mañana empiezo a seguir las andaduras de los losties a ritmo U-S-A!

Como todos (o quizá solo algunos) sabréis, el viernes pasado salió publicado un artículo titulado "De Perdidos al río (por cuarta vez)" en el EP3 sobre nuestros andrajosos, pero heroicos amigos. Al final de éste, se incluían dos pequeñas secciones firmadas por otro periodista. Como la clasificación de fans que proponía me pareció no carente de cierta verdad y, por descontado, divertida, os la transcribo para que cada uno de vosotros, podáis definiros -estoy seguro que algunos, como a mí, se sentirán como una combinación de dos o tres categorías distintas-:

El planeta está repartido entre los que nunca han visto Lost y todos los demás. Los fanáticos, a su vez, se dividen en ocho razas. ¿A cuál perteneces tú?

1. El desentendido. Grupo minoritario que ve los capítulos un poco por TVE y otro poco por cable, sin atender a la cronología natural. Es una raza que nunca sabe si primero cayó el avión y después Hugo se hizo millonario, o al revés.

2. El ansioso. Ve los episodios por Internet porque no aguanta la espera. Primero en inglés, a las cuatro horas ve el episodio de nuevo con subtítulos en portugués y, mientras tanto, va haciendo refresh hasta que en su ordenador aparece el subtítulo en español.

3. El memorioso. Extendida raza que promete no seguir viendo la serie hasta que desvelen qué demonios hacía un oso polar en una isla del Pacífico.

4. El bibliotecario. Especie que nunca antes había tocado un libro y, gracia a las referecnias de Lost, ya ha devorado 12 volúmenes de filosofía, 4 novelas cortas de Dickens, la obra completa de Stevenson y el Contrato social de Rousseau.

5. El desencantado. Vio la primera temporada boquiabierto y en la segunda empezó a perder la fe: demasiada preguntas sin respuestas, demasiado freak alrededor del éxito. Ahora odia Lost y adora 24.

6. El crédulo. No le importa el hilo narrativo, nii los misterios sin respuesta. Es amante incondicional, y si en el próximo episodio todos los náufragos aparecen en el planeta Urano con el pelo platino y recitan a Shakespeare, no pasa nada: todo tiene su porqué.

7. El "conspiranoide". Extravagante grupo que dice haber visto al menos un cruce de tramas en cada episodio. No le alcanza con haber descubierto la cara de Walt en una caja de leche Dharma, o un vídeo de Sayid en medio de una flash-back de Hugo. También asegura haber visto a Kate besando a Fiti en un capítulo de Los Serrano.

8. El jesuita. Sólo tiene vida para pregonar sobre Lost al que nunca la vio. Te la graban sin preguntar, te envían fondos de pantalla y, si aún así no logran convertirte, te encierran un fin de semana para pasarte la primera temporada completa.

Casciari, Hernán. "Las razas de Perdidos" (XVIII/IV/MMVIII) El País, Número 151, pp. 10-12.

Yo soy un híbrido entre "el ansioso" y "el jesuita" (aunque creo que todos tenemos algo de jesuita cuando se refiere a series de televisión...). ¿Y TÚ qué eres?

In & Out of Spain

2008-04-21T14:16:00.013+02:00

ELEGY (domingo)

La nueva película de Isabel Coixet hace gala una vez más su distintivo sello, aunque en ocasiones echemos de menos su toque personal en el guión. No obstante, Elegy sobresale por la elocuencia de un discurso verbal comedido, donde a veces las palabras adquieren la altura de un texto poético en el que el silencio es tan importante como el mismo verso. Los diálogos entre el profesor y Consuela encuentran una magnífica correspondencia en la distinguida e intimista fotografía de la película. La ciudad de Nueva York se nos presenta como una completa desconocida a través del objetivo de la cámara de Coixet, quien escoge unos exteriores de una sugerencia estética que supera el mero targetismo postal, pues adquieren toda la significación del presente inmediato, del momento, del ahora. Su atenta mirada a una Penélope más bella que nunca funciona de filtro intensificador ante la ceguedad amorosa del personaje interpretado por Ben Kingsley. El actor británico en su gran alarde interpretativo como profesor sexagenario que vive la vida con la liviandad de un muchacho de veinte queda consumido en la presencia iridiscente de la cubana Consuela. Penélope Cruz se transforma en un bello animal al que la camara adora, como ya ocurrió con su espléndida Raimunda, demostrando que los títulos yanquis no hacen honor a su bon faire interpretativo. Con estos elementos en juego, no resulta tan extraño que Coixet, encerrada con los dos protagonistas y su técnico de cámara en el set, no pudiese evitar derramar unas lágrimas ante tal despliegue de belleza y dolor. Porque en esta película, belleza y dolor, vida y muerte juegan a ser una misma cosa. ¿Alguién ha conseguido penetrar jamás el espíritu de la bella Consuela? ¿Ha podido atravesar alguién la cárcel que constituye el cuerpo demasiado bello de la protagonista ? ¿Dónde existe hay belleza puede dar lugar también a dolor y tormento? ¿O son éstas ideas antitéticas incapaces de conciliarse? El tono elegíaco que sugiere el título atraviesa la película de Coixet quien una vez más ahonda en unos temas que ya nos son habituales en su obra. Las repetitivas cortinillas del plano de las manos tocando el piano; la voz en off del meditabundo protagonista que no sabemos si rememora o narra desde el presente; unos personajes excesivamente abstraídos en el devenir de sus vidas, resultan tan inquietantes como la misma presencia de la muerte, compañera infatigable de la obra de Coixet.

FUERA DE CARTA (viernes)

La opera prima de Nacho G. Velilla gusta, pero no conquista. Javier Cámara y Lola Dueñas se convierten en una versión cañí de Will & Grace, donde el restaurante chic de Chueca da tanto juego como el amplio apartamento de la pareja neoyorquina. Sin embargo, la película no tiene la frescura de A mi madre le gustan las mujeres. Abusa de unos clichés que, si bien funcionan y producen la carcajada del espectador común de Aída -entre los que me sumo-, no aportan nada nuevo. Sin embargo, no parece que sea esta la intención de su director por lo que uno puede relajarse y reíse con los chistes malos sobre mariquitas que pronuncia un incapacitado Luis Varela y no sentirse mal por ello. Chus Lampreave no suaviza la homofobia latente de su marido en la ficción y con su simpatía habitual pone de manifiesto la todavía creciente desinformación y confusión entorno a la cultura queer. Otro motivo habitual de todo producto ficcional gay: el homosexual armarizado, interpretado de forma bastante solvente por el chileno Benjamín Vicuña en la piel, curiosamente, de un futbolista argentino. Javier Cámara, aunque habrá quienes acusen cierta sobreactuación, se mete al público con un personaje egotista, malhumorado y algo plumífero -véase su genial papel en La mala educación-. Lola Dueñas, por su parte, una devorahombres hiperestésica y con muy poca suerte en el terreno amoroso, consigue sobrepasar las limitaciones del papel con su radiante simpatía y sus innegables dotes para la comedia tras dejar claro que también da la talla en papeles sobrios como el de Lola en Mar adentro. Fernando Tejero, sin embargo, aburre en una papel visto en otras ocasiones y finalemente nos sorprende la aparición de nuestra propia versión de Abigail Breslin encarnando a la hija pequeña del actor de Siete vidas. En conclusión, estamos ante una película sin pretensiones ni innovaciones en la que la corona de queer no queda claro si es para Dueñas o Cámara.

One will be revealed

2008-04-19T13:20:00.008+02:00

La flota de Galactica y los civiles que se encuentran a su cargo han llegado a un final de temporada mucho menos crítico que su anterior, aunque no por ello, menos interesante. Algunos misterios celosamente guardados, como la identidad de los últimos cinco cylons, fueron parcialmente revelados. Algunos personajes como Baltar y Apollo nos soprendieron con un cambio de rumbo en sus vidas amorosas, en sus carreras, en sus trayectorias vitales dentro del mundo de Battlestar Galactica. Otros secretos largamente larvados, como el que giraba entorno a Sharon, se resolvieron en un abrir y cerrar de ojos, de forma algo incoherente, sin grandes explicaciones y demostrando lo fácil que es, no solo desaprovechar, sino detonar una escena de tanta sugerencia dramática. De este modo, entre pleitos y revelaciones (que no pitos y flautas) llegamos al final de una temporada irregular: un comienzo inmejorable; una serie de capítulos carentes de cualquier atractivo argumental, intercalados con otros (algo mejores) donde veíamos la todavía desconocida vida cyloniana, y el broche final con un último capítulo trepidante que satisfacía muchos de los holes que nos carcomían a los fans. Su principio y final, lo más logrado. Es en este final donde se crea un atmósfera de suspense, de inquietante por esperada sensación de que algo importante va a ocurrir, donde la elección de All Along the Watchtower de Bob Dylan como la canción que se introduce de forma persistente en las cabezas de los cylons dormidos es todo un acierto, ya que contribuye a intensificar el tono crítico, tarquicárdico, del momento. Y por si esto fuera poco, para ir abriendo apetito, la desaparición y posterior resurreción cual Ave Fénix resurgiendo de sus cenizas de la "Estrella" de la serie consigue no solo uno de los finales más redondos en la historia del serial de ciencia ficción sino que también pone de manifiesto que un final así se merecía estar precedido por unos capítulos a su misma altura y no por simples capítulos de relleno.

My favourite things

2008-04-17T17:06:00.008+02:00

Mis padres me inculcaron desde mucho antes de mis años imberbes un amor fervoroso por el Séptimo Arte. Antes de cumplir un año y aprovechándose de que nunca he sido un niño excesivamente movido, ya me llevaban con ellos a ver películas de todos los géneros y metrajes. No había película de ciencia-ficción, suspense o terror que me amedrentara ni comedia o peli de acción que me perdiera. Además, mis padres se nutrieron durante sus primeros quince años de casados con una buena videoteca que íbamos acrecentado semana a semana con nuevos títulos. De esta manera, no sólo veía con ellos los últimos estrenos por todas las salas de Barcelona -entonces los complejos multicines, mucho más impersonales y carentes de encanto no existían con la proliferación de ahora-, sino que además durante los fines de semana disfrutaba de los clásicos de Elia Kazan, George Cukor o John Ford (por su parte, mi tía Tessie me daría a conocer a Polanski y Hitchcok los días que me debajan quedarme a dormir en su "casita de papel"). Sin embargo, de todos los pequeños géneros en declive que, sin embargo, mis jóvenes padres me dieron a conocer, uno se arraigó en mí con una fuerza inusitada. Lo que no consiguieron ni el spaggheti western y sus fantásticas bandas sonoras de Ennio Morricone ni el espectacular cine épico, lo logró el género musical. Mi padre me ponía a los siete u ochos años West Side Story, Hair, las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers y las bandas sonoras de Jesuchrist Superstar y An American in Paris, mientras que mi madre, con unos gustos mucho más sentimentaloides, se encargaba de instruirme en películas como The King and I, The Sound of Music, Seven Brides for Seven Brothers o The Fiddler of the Roof.

Hoy ha estado lloviendo todo el día. Las gotas arremetían en su tangencialidad contra los fríos cristales de mi habitación. Aunque no me entristece la lluvia -al contrario- ni tampoco me produce terror que se desaten tormetas eléctricas o que un violento granizo martillee peligrosamente los vidrios, me han venido a la memoria algunas de las escenas musicales que me ponen de buen (o mejor) humor en los días y en las noches de lluvia. Todo lo engorroso que tiene el mojarse en los días de invierno (o en los días de primavera con visos aún de invierno), o toda la crudeza de pasar frío a causa de un viento que pone sobre sus hombros a la persistente lluvia, desaparece cuando te encuentras en casa y piensas en lo que fraulein Maria dice a los niños Von Trapp: "piensa en cosas agradables".

A continuación voy a colgar algunos vídeos de los momentos musicales que suelen mejorar mi humor. El primero es precisamente la canción My favourite things:

Un divertidísimo vídeo donde Tigrilla y los indios bailan al ritmo del tam-tam:

Put On Your Sundays Clothes de Hello Dolly!, cuando Barbra Streisand no había pasado aún por Nip/Tuck:

Leslie Caron como Gigi y una copa de champain:

Rita Moreno en America. Me encanta el inglés de estos niuricans (new yorkers+Puerto Ricans, lo he estudiado hoy en clase):

El trío de Good Morning (atención a la mamá de Grace (Will&Grace) y a la mamá de la princesa Leia (ya en el plano real)):

La genial I'd Rather Be Blue en Funny Face de Barbra (mi prima Anna se la pone a todo trapo en el coche):

La eeeenergy del principio de A chorus line:

¡Otro día más (aunque no mejor)!

Gala 1: Virginia Blues

2008-04-16T14:54:00.007+02:00

La envidia es muy mala. El cainismo está tan en boga hoy en día como lo estaba en la época de Adán y Eva.

Ayer, Risto Mejide en un arrebato de sinceridad -de esa que lleva como música de fondo el sonido de un primer premio de una máquina de azar (o tragaperras) con el tintineo de monedas cayendo en una bandeja- le "informó" -empleo el entrecomillado para citar el mismo verbo que usó él- de que "sus compañeros la estaban poniendo verde, rajando de ella". Risto, ese virtuoso del tacto, hizo llorar a Virginia -aunque, en realidad, quienes le hicieron llorar fueron sus maliciosos compañeros-. Ella, una vez más, se había metido al público en el bolsillo con su interpretación de un tema tan intimista como "I'll Stand By You". Aunque me molesta la falta de delicadeza del show business, no dejo de estar de acuerdo con cada uno de los comentarios del publicista catalán -como un forero dijo: "duela a quien duela, no deja de decir verdades como puños"-. La voz de Virginia tiene la singularidad de una Leonor Watling, una Diana Krall o una Amy Winehouse (o para emplear un ejemplo utilizado en el programa, de una Stacy Kent). Acompaño este párrafo con una foto extraída de flickr donde el usuario colgó hace un par de años las fotos que hizo para un book a la entonces desconocida y rubia "Vicky", una cantante de blues de veintidós años acompañada de su sempiterna guitarra.

A excepción de la actuación de Virginia y Mimi y la de Noelia y Sandra, las demás me aburrieron hasta límites insospechados. Entre otras causas, la más significativa -al margen de la más obvia: la calidad vocal de los concursantes ayer por la noche- es la que apuntó la bloguera Elsah el viernes pasado en Pizzapazio: los títulos escogidos para cantar no acaban de atraerme. Otros años nos daban a conocer canciones menos conocidas -difíciles de oír en determinadas emisoras de radio- y que tenían el componente del culturizar un poco más al gran vulgo.

Vídeo de las bellísimas Virginia y Mimi cantando a dúo el tema de The pretenders en la Gala 1:

Vídeo del comentario de Risto acerca de las críticas a escondidas que Virginia recibe de sus compañeros:

Vídeo de algunas de las críticas de sus compañeros ("así rajaba, así, así x2, así rajaba que jo los ví) donde se evidencia la pelusilla que le tienen tachándola de "jugar a ser la niña perfecta" (en boca de Iván). ¡ÍVÁN DEDÍCATE A CANTAR!:

...And Today with You All...

2008-04-12T19:45:00.004+02:00

Noni Ryder (nops), Patricia Conde (noops), Audrey Hepburn (nooops), Leonor Watling (noooops) Lauren Graham (nooooops), Natalie Portman (noooo0ops)...

Marisol

De nuevo hoy, le dedico una entrada a Pepa Flores... A pesar de ser consciente de que sus posts son los que reciben menos respuestas, no puedo evitar dedicarle unas palabras a esta (una vez más empleo ese adjetivo que le viene como un guante) pizpireta actriz, cantante y bailarina. ¿Por qué? Aunque el nuevo material sobre ella me llega con cuenta gotas, pues desde hace alrededor de veinte años, Pepa vive retirada en ciudad natal, de vez en cuando, alguien sube al olímpico Youtube algún vídeo con una actuación de la malagueña que hasta el momento desconocía. Es el caso de esta versión de una canción del maestro Neil Leslie Diamond:

Éste otro vídeo es de una de mis canciones románticas favoritas (sé que os parecerá quizá algo hortera). La originalidad de esta versión de "Me conformo" radica en que los dos primeros versos están cantados en japonés muy probablemente para contentar a su extenso público japonés (como nuestra Leonor, triunfaba en tierras niponas).

Cabriola fue dirigida por Mel Ferrer quien en aquel momento era marido de la fabulosa Audrey Hepburn. Se dice que la actriz belga admiraba a la malagueña y que le acompañó a París donde la supervisó en cuestiones de moda, saliendo juntas de compra. Curiosamente en esta película, Marisol llevaba el pelo a lo garçon, peinado que puso de moda Audrey Hepburn en aquella época.

No sólo gozó de éxito en Japón, sino que en el país vecino, ese que nunca nos da puntos en Eurovisión, también la solicitaba. Este vídeo pertenece al programa Allegro del año 1966.

Gala 0: The Return of Risto...

2008-04-09T13:23:00.014+02:00

A pesar de que ayer me miniatormentaba un examen que tenía que hacer hoy, aparqué los apuntes y me puse a ver la sexta edición de Operación Triunfo. Regresan, por tanto, los cansinos emails de Portalmix, los resúmenes vespertinos, los comentarios de Arús y Co. sobre los concursantes, las apuestas salchicheras entre los amigos para intentar pronosticar el ganador y también el omnipresente y poderoso merchandising del programa.

Pocos programas funcionan con la precisión de un reloj suizo como lo hace OT. Su Hermano Mayor, el otro reality que le saca cuatro años, GH, a pesar de su lóngeva vida y de suscitar aún el interés de la población más voyeur de Europa, tiene continuos problemas técnicos -acoplamiento de micros, tardanza en la introducción de vídeos-, un guión cuya presentadora deconstruye a veces en detrimiento del mismo y a favor de sus intereses particulares (Mercedes no existe la objetividad e imparcialidad más absolutas) y de unos concursantes que absorben el tiempo muchas veces en necedades desesperantes y que pone de relieve una mala distribución del tiempo. Sin embargo, esto no ocurre con OT. A pesar de que Jesús Vázquez se lamentaba del constante retraso que llevaban y a pesar también de la cantidad de bloques del programa, el ritmo gozó de un dinamismo, de una ligereza, de una habilidad para mantener la atención del público que debería contemplarse en manuales sobre cómo hacer un programa de televisión -no crean que tengo intereses creados en Telecinco (de tenerlos, tampoco lo diría ¡juas!)-. El programa me tuvo enganchado hasta más allá de la una y la prolongación del mismo con La academia en directo hasta cerca de las dos.

Sin embargo, cierta obligación de franqueza hacia vosotros, me obliga a explicaros parte del interés que me suscita esta sexta edición. Para empezar, mi exdirectora de la Academia donde cursé teatro musical hace cinco años atrás, Coco Comin, forma parte del jurado de este año. Esta mujer estuvo radiante, no sólo por su aspecto físico, cuyo mérito es doble teniendo en cuenta su edad, sino también por los comentarios brillantes que hizo. Sus palabras daban testimonio de sus décadas como docente en el mundo de la danza. Todo el discurso señoreado con una elegancia innata y aderezado con una referencia a un musical conocido. La misma Coco de siempre, aquella que en su primer día de clase te alienta con frases tales como "los bailarines no sudan, sino brillan". El otro elemento atrayente es que entre los concursantes se encontraba un excompañero de mi amiga amiga Ira y mío también. Su nombre es Iván y es de Barcelona. Retomando el tema del jurado, no puedo obviar el hecho de que Risto Mejide llegó a la gala en plena forma y ya en su primera intervención, soltó una de sus perlitas más demoledoras y mordaces: "Éste es el karaoke más caro del mundo." Noemí Galera -a quien el bloguero del Polo Norte le despierta abiertas simpatías- jugaba a ser el poli bueno. Supongo que el lavado de cara de hace dos ediciones atrás está todavía en proceso. El cuarto jurado, Javier Llano, aportó la sobriedad al critic team. En cuanto a la dirección, este año el trabajo ha recaído en manos del histriónico Llácer. Va a resultar interesante observar la lucha interna en la que se debatirá actor y cantante catalán para fijar una línea entre la fiesta que es La Academia en directo y la seriedad que implica el cargo de director. Suponemos que Kike Santander y Edith Salazar han considerado una pérdida de tiempo dar clases de politesse al heterodoxo Risto, aunque el público no va echar en falta enormemente las palabras alentadoras, horriblemente edulcoradas hasta la atonía más hastiada, del antiguo director y ex-jefa de estudios.

Los concursantes son 16. Con un simple barrido, unas pocas palabras durante su presentación y un escaso minuto de espectáculo, uno ya se podía hacer la idea de cada uno de ellos. No creo que este año vayamos a encontrar una gran diva como Soraya o Lorena. No obstante, tengo que admitir que resultan altamente interesantes, atractivas (en el sentido musical, vocal), algunas voces femeninas como la de esa "gótica" de arrebatadores ojos que cantó "Smile" con un magisterio sorprendente (no en vano, Risto ha visto en ella "un producto acabado"), la chica del Mama mía! o la andaluza con tanto a'te que llamó "chupachup" a Mejide. Virginia, Noelia y (no me acuerdo el nombre, ¡que alguien me lo facilite! ¡Ahm! ¡Anabel!) se perfilan como mis favoritas. Entre los chicos, de momento sólo me llama, la atención Chipper, el estadounidense, y Pablo (y quizá también el púber Ros).

Además, la noche contó con una Mónica Naranjo resucitada. Su voz seguía siendo tan vibrante, tan enervadora como siempre. La puesta en escena fue magnífica y el público entregado no dejó de corear su nombre, mientras que Mónica, esa cantante catalana tan querida, no podía ocultar una mirada cristalina al borde de las lágrimas.

¡Arranca OT 6!

Vídeo 1:

Vídeo 2:

More Physics on... The Big Bang Theory

2008-04-08T15:55:00.011+02:00

Este fin de semana, acogí en mi casa a un amigo, Dr. en Física, que venía de Londres donde actualmente reside. Así que aproveché la visita para ponerle el piloto de The Big Bang Theory y saber qué opinión tenía sobre la recreación de la vida de un grupo de físicos. Contrariamente a mis suposiciones, la serie le gustó y se rió con un 90% de los chistes y situaciones del primer episodio. Esto constituye un logro no sólo porque como Dr. en Física no le pareció mal el retrato que hacían de él y sus colegas, sino porque, además, mi amigo goza de un severo espíritu crítico con el que guillotina un alto porcentaje de todo aquello que es del gusto del gran vulgo.

Es cierto que The Big Bang Theory no se caracteriza por su originalidad ni el argumento ni en la configuración de los personajes. No obstante, el argumento funciona y los personajes despiertan simpatía desde el primer minuto (en especial, Howard, Raj y Sheldon, quien se ha alzado como el indiscutible protagonista de la sitcom). Además, la serie cuenta con un ritmo ágil y espontáneo, en la que los diálogos tienen mucho Lorelai y Rory, solo que su absurdo no es resultado de una desbordante imaginación casi a modo de greguería ramoniana, sino de abstracción motivada por las continuas referencias al mundo de las matemáticas y la física.

Quiso el azar que mi amigo me invitara precisamente esta semana -semana en la que gracias a la entrada de Ánade sobre The Big Bang Theory, descubrí la serie- a salir con él y con otros amigos, doctores en Fisica. La velada fue tan friki como representa la serie. Fuímos a comer pollo frito, aunque este grupo de "cocos" frecuentan los japoneses, los turcos y los italianos (como Leonard y & Co.); al salir, nos detuvimos en las Ramblas, donde mi amigo, disfrazado de Riu (personaje de Street Fighter, para los despistados), simuló una lucha frenética con Balrog, interpretado por Eulàlia, la hermana pequeña de mi amiga y ataviada con unos boxers y unos guantes rojos comprados para la ocasión. La reacción de los transeúntes era digna del cuadro de Munch. Todos se detenían a nuestra altura boquiabiertos. Giovanni, mientrastanto, con un llavero de luz con forma esférica, lo meneaba rápidamente de un adversario a otro, dibujando la trayectoria de "la bola de fuego". Con estas mismas pintas, nos dirigimos a un pub a tomar unos cocktails, pero el sitio era tan chic para estos nerds que decidieron marcharse de allí y dirigirse a una sitio underground, cuyo único aliciente era la experiencia "sórdida"que adquirías tras la visita. Por ello, dada la proximidad de esta experiencia con el grupo de físicos, no me sorprende en absoluto los carácteres de los protagonistas The Big Bang Theory. No estoy negando el uso (abusivo, acumulativo) de clichés entorno a este ámbito profesional dentro de la serie, pero sin caer en generalizaciones, es innegable que Leonard, Sheldon, Howard y Raj representan individuos reales -que no todos-, en los que se han exagerado algunos de sus rasgos para provocar la risa del espectador. Sus problemas para relacionarse con el sexo opuesto no se apartan tanto de la realidad como ellos quisieran. Puedo dar fe de ello.

Sin embargo, hay algo que me llamó la atención. Mientras que mi limitada experiencia (consistente en dos o tres fiestas/salidas) me lleva a constatar que la serie no se aleja mucho de la realidad de una buena parte de estos individuos, al considerar el retrato que se hace de las mujeres físicos en la serie, no puedo más que disentir. En la presentación de la tesis doctoral de mi amigo, conocí a una de las chicas más bellas, sensuales e inteligentes (nuestra conversación fue corta y intrascendental, pero su coeficiente intelectual debe ser alto, considerando su status académico). Esta físico portuguesa se llamaba Mafalda y nada tiene que ver con la colega físico de Leonard. Aunque mi amigo sostiene que esta chica constituye una excepción, mi observación y valoración post-tesis de las mujeres físicos fue muy favorable. En este punto, me parece interesante hablar de Penny, el único personaje femenico con cierta embergadura dentro de esta serie. Esta vecinita que algunos rápidamente habrán tachado de tonta no resulta serlo tanto a medida que transcurren los capítulos. Su uso de la ironía, por ejemplo, vapulea a los 180 de CI de Sheldon, incapaz de detectarla la mayoría de veces. La chica, rubia hasta decir basta, funciona, sin embargo, de contrapunto ideal para la pareja de físicos.

Espero con ansia la nueva tandas de capítulos. Mientrastanto, revisionaré los once primeros -cierto es que algunos chistes requieren un review-.

Have you passed "Física & Química"?

2008-04-01T00:19:00.010+02:00

Hace escasamente dos minutos, la primera temporada de "Física y química" ha finalizado. El final tenía algo de "Gossip Girl", con el coqueteo de las drogas de hoy, la fiesta improvisada en la piscina climatizada y un cuerpo inconsciente flotando en la superfície (el de Ruth). ¿A alguién más le ha venido a la cabeza el penúltimo capítulo de la chica cotilla? Cierto es que que en la serie española no tenemos ni a una esplendorosa Serena; ni a un pobre intelectual como Dan, último romántico del (Low) West End; ni a a la adorable bruja de Blair; ni a la lolita usurpadora de tronos rosas. No obstante, aquí tenemos a una profesora asaltacunas y a otra que sufre vaginismo (gran momento, y esperado -no tan esperado, en cambio, el beneficiado (Fele Martínez)- el del polvo en los lavabos). Debo admitir que por una vez una serie teen de producción nacional nos deja uns cliffhangers capaces de generar algo de suspense. Vamos unos cliffhangers dignos de llamarse así. Por un lado, esa minichoni llamada Yoli descubre el affaire entre su (reciente) novio y la profesora de filosofía (las profes de letras siempre han tenido más fama de casquivanas que las de ciencias...) y sin más dilación, ella y sus aretes de medio metro de diámetro se dirigen al despacho del jefe de estudios para soplarlo todo. Por otro lado, Blanca pierde por fin la virginidad (¡tiene la carrera acabada, para que os hagáis una idea de lo retrasada que va en el plano sexual, la pobre!), pero no junto a quien todos creíamos. Incapaz de esperar más, practica cruising con el exnovio de Irene, por quien ha empezado a sentir cierta atracción -mi opinión es que quiere adquirir experiencia para sorprender a Jonathan a su regreso-. Un tercer hilo argumental que queda suspendido, o más bien, "tenso", es el de Olimpia, quien decide abandonar a su marido, quien a su vez descubre que ésta le ha estado poniendo unos cuernos como tendidos eléctricos con el de Arte (¿¡qué os decía con las profas de letras!?). En el bloque adolescente, quedan muchas vetas abiertas: Fer conseguirá tambalear la heterosexualidad de Julio o éste persistirá en su enamoramiento de Cova (¿ésta él enamorado de verdad o sólo cree estarlo porque era la novia de su hermano y estando con ella se siente de alguna manera otra vez cerca de su hermano?); sabremos la verdad sobre los malostratos que sufre aparentemente Cavano; arrojarán algo más de luz al misterioso suicidio del hermano de Julio, con el que se abría la serie; nos será revelado aquello que acucia a Yoli, tal y como confesó varios capítulos atrás; se resolverá el triángulo amoroso entre Jan, Paula y Cabano. Y dejo para lo último ese gran incidente del final, que a mí particularmente me ha parecido del todo irrelevante, seguramente debido a que el personaje de Ruth no me despierta grandes simpatias. ¿Qué pasará con Ruth? ¿Se irá al otro barrio a hacer compañía a sus padres? (Estoy adoptando un tono algo xtarlingiano.) De momento habrá que esperar, pero no os inquietéis, renueva una temporada más, por lo que aquellos que hemos (a)probado física y química estamos de suerte.

Los primeros adolescentes televisivos con acné:

On the air...

2008-03-29T13:13:00.006+01:00

- La constante "intertextualidad" entre M: I-3 y Alias que te lleva a creer que en lugar de una película sobre el agente Ethan Hunt, estás viendo un capítulo extendido de Alias, pero sin los actores de Alias, excepción hecha del cameo de Greg Grunberg, la aparición de Keri Russell que recupera la voz de la dobladora de Felicity y con la introducción de un personaje, un técnico informático algo friki - ¿¡alguién pensó en Marshall Flinkman?!, pues sí, diste en el clavo, como Marshall, y para rizar el rizo, compartiendo el mismo doblador-.

- La rara sensación, motivada seguramente por los comentarios de otros blogueros, de que al empezar la tercera temporada de Lost, voy a encontrarme con una temporada (no emplearé el adjetivo "irregular" tan manido al referirse a ella") con un contenido insatisfactorio.

- Las risas que me eché durante la explicación por boca de Meredith del final de temporada de Grey's Anatomy debido a la huelga de guionistas: "... la huelga de guionistas nos ha impedido continuar..."

- El desaliento ante la lentitud de las descargas de Alias a partir del 3x10.

- Tras la desaparición de Lena Olin, el aparente estatismo del personaje de Sloane, las agotadoras barreras amorosas de Sydney Bristow y Michael Vaughn, el cambio de mi foco de atención, puesto en la actualidad en el corrupto Sacks y la doblez moral de Lindsay. ¡Si no fuera por Marshall y la propia Sidney, me pasaría al bando de los malos! ¡Si hasta papá Bristow ha perdido parte del brillo del principio -sus últimos mejores momentos están al lado de mamá Bristow-!

- La incomprensible cancelación de The return of Jezebel James. Gracias a la bloguera Elsah por su posicionamiento favorable de esta mañana, aunque haya ido en detrimiento de la clase de inglés.

- El deseo imposible de que Yekaterina Derevko, en compensación de la ausencia de Irina, obtenga una mayor protagonismo en Alias, aunque Imdb me informe de lo contrario.

- La tala de uñas ante la incertidumbre de la identidad del último cylon. El amor creciente hacia los personajes de Shanon y de Dualla (¿Por qué su marido es idiota? Mucho músculo, pero poco sentido común.

- La incomprensible cancelación de The Return... (Bueno, esto ya lo dije más arriba, pero: Why? Why?)

Atención al Demiurgo que mueve todos los hilos de ese mundo de traiciones, pactos y revelaciones que constituye Alias. Pues es, ni más ni menos que Arvin Sloane, quien tiene en sus manos hasta al propio J. J. Abrams, a quien mueve como una marioneta a su antojo.

The Return of Jezebel James: PASS, of course!

2008-03-22T22:53:00.010+01:00

No creo que exista en este caso juez@ más sever@ e inflexible que un@ gilmorian@ y en estos mundos de la blogosfera éstos constituimos una legión. Sin embargo, el nuevo trabajo de los creadores de "Gilmore Girls" parece no haber encandilado al público, a pesar de que el peso del sello Palladino es tan fuerte que el producto no solo es óptimo, sino además atractivo. Me llama la atención que en varios blogs donde se han ocupado del estreno, éstos hayan acabado esgrimiendo los mismos argumentos en contra de la serie. Y me resulta chocante que -sobre todo en los casos de los blogs que ya han visto previamente "Gilmore Girls"- se sorprendan de esa supuesta falta de coherencia en el conflicto inicial de la protagonista, generador de la trama principal que va a vertebrar aparentemente esta serie: la conexión de dos hermanas poco unidas por la imposibilidad de gestar de una y la necesidad de la otra para ser el útero de alquiler. Digo esto porque como muchos recordaréis "Gilmore Girls" arrancaba con la independiente y rebelde Lorelai almorzándose su propio orgullo con una buena taza de café y golpeando en la puerta de sus ricos y estirados padres para pedirles el dinero que necesitaba para que Rory pudiera ingresar en el costoso Chilton (colegio que le abrirá las puertas de su apreciado Harvard). Como Sarah y Coco, Lorelai y Emily (y Richard) tienen una relación casi inexistente y parece tan poco probable que Lorelai acepte la ayuda de sus padres (cuando durante siete temporadas trata de rechazarla) como que Sarah recurra a sus hermana para ser la madre de su bebé. En esto, ambas situaciones son descaradamente iguales. ¿Por qué deja entonces de parecer incoherente que ambas recurran "a medidas desesperadas": la una a retomar una relación deteriorada con su madre, cuando sabe que esto va implicar ciertas concesiones; la otra a intimar con una hermana diametralmente opuesta a ella? Por qué si a Lorelai hay algo que la caracteriza (al margen de su amor por el café) es el amor por su hija, mientras que Sarah parece buscar la realización impecable de sus deseos (como demuestran sus continuas y divertidas alusiones a las volteretas laterales de animadora durante todo el piloto). Esto es algo innegable: Lorelai es capaz de cenar todos los viernes con su insufrible madre si eso significa que Rory disponga de la mejor educación universitaria. Por su parte, Sarah se ha propuesto ser madre y lejos de ser un verdadero sentimiento o ansia de maternidad, parece tratarse más bien de una meta que tiene que lograr, sea como sea. En este aspecto, Sarah me recuerda enormemente a Monica Geller. De hecho, parece tratarse de un híbrido de ésta y Lorelai. Por ello, y teniendo en cuenta los comentarios que se emiten acerca de la personalidad de Sarah -especialmente la tocante al uso de su lavabo-, lo más lógico es que acuda a su hermana, a quien ya conoce y a quien puede tratar de modelar.

Por otro lado, está ese segundo pilar en la crítica de esta serie, Parker Posey. De nuevo, coinciden algunos blogs en que la actriz sobreactua. Bueno, en este sentido, se me ocurren decenas de personajes de sitcom en la que los personajes se astillan en mil aspavientos y se desfiguran con cientos de mohines a cual más exagerado. Si esto se diese en "Lost", "Heroes" o "Alias" (que quien haya visto los bloopers de la Garner, sabrá que ella también sabe poner caras) parecería inapropiado con el tono de la serie, pero en "The Return of Jezebel" parece un requerimiento que Posey "sobreactúe" en constrate con el espíritu (simpáticamente) desfallecido de Coco. El torbellino de Posey bajando la escalera en su primera aparición combina necesariamente con irrupción tambaleante de Coco en la cafetería. De nuevo, me viene a la memoria los distintos andares de Lore y Rory (equipada de su mochila XXL que le obligaba a caminar a grandes zancadas y ligeramente inclinada hacia delante).

En cuanto a la duración, tengo que reconocer que a veces algunos capítulos de series de cuarenta minutos me han resultado insoportablemente excesivos. Por ello, aunque siempre estaré a favor de un capítulo largo, tengo que reconocer que la concisión de series como "Friends" o "Will & Grace" siempre me dejan el sabor de los placeres fugaces: el de una chocolatina a medianoche o el de una ducha en pleno agosto.

Una vez lanzada mi defensa, voy a enumerar aquello que me ha gustado de la serie: contar "nuevamente" con dos bellos rostros protagonistas; perderme "nuevamente" en los diálogos de una screwball comedy; toparme "nuevamente" con caras conocidas como las de Max Medina o Gypsi (embarazadísima, pero nuevamente -¡eso sí!- poseedora de un humor de perros); encontrarme "nuevamente" como telón de fondo con una casita acogedora que tiene una escalera que evoca aquella otra donde le gustaba atrincherarse Paul Anka; que "nuevamente" aparezcan estantes de libros (en "Gilmore Girls" debido a la afición por la lectura de Rory; aquí a causa de la profesión de Sarah como editora de libros infantiles); que "nuevamente" se haga alusión a Pippi Langstrum. ¡Así que si ya no eres un "virgen de Pippi" esta serie no puede más que gustarte!

A romantic movie (more)....

2008-03-15T01:14:00.010+01:00

Como a Malcom y a Jane, a mí también me gustan las bodas. Si contara todas aquellas bodas a las que he asistido, probablemente llegaría a un número muy cercano al de la película 27 Dresses. Sin embargo, mi vinculación y participación en ellas es notablemente menor que la de la protagonista de esta película. Con la única excepción de la boda de Marta y Manel, en la que fui el padrino (para ello, tuve que asesinar a varios capos rivales de la mafia barcelonesa). En mis manos cayeron varias gratas responsabilidades como comprar los ramos de la novia y las damas de honor, organizar la incursión en la casa de los novios para realizar las bromas dentro de ella o preparar el montaje fotográfico acerca de su historia de amor (algo que hice conjuntamente con la bloguera Elsie) para proyectarlo en el salón tras el pastel. En el resto de bodas, me he limitado a ser el mero espectador (siempre sin acompañante) parapetado entre la tía Maggie y la tía Lucy, soportando a veces conversaciones carentes de todo interés, en las que más de una vez dejaba como constancia mi cuerpo, pero dejaba volar mi imaginación lejos de esos manteles blancos de puntilla, los arreglos florales de las mesas y la nutrida cubertería con sus diferentes copas de cristal y el reincidente bollito nupcial. Sin embargo, como los protagonistas de esta historia, yo también tengo mis momentos preferidos en una boda. Aunque coincido con el que mencionan en la película (y que no desvelaré aquí), otros son los momentos previos a la salida de la novia del hogar paterno (sobre todo si lo hace arropada por toda la familia y bajo un arco de flores) y el más preferido de todos: al finalizar el banquete, el momento en que se pasean entre las mesas al ritmo de alguna canción significativo ramo o cualquier regalo u objeto simbólico en ristre para, una vez detenida la melodía, entregárselo a alguien (normalmente a alguna amiga o pareja casadera o algún familiar o amigo que cumple años ese día).

A pesar de cumplir a raja tabla cada uno de los clichés rosas del género, esta película de los creadores de Devil Wears Prada (otra película ambientada en Nueva York que me encanta –lo reconozco, siento debilidad por las historias de amor neoyorquinas, con bellas protagonistas sacudidas por la violenta marea urbana y paseando modelitos de haute couture, paseando por Central Park o por alguna avenida con la archivista bandejita con vasos de café o montando números musicales al más puro estilo My Best Friend’s Wedding-) es divertida en dosis regulares aunque sin arrebatos de genialidad. El que hayan fichado a Katherine Heigl le suma atractivo a una película que no tiene mayores pretensiones que el de hacer pasa el rato entre motivos nupciales y bellos rostros. ¡Y lo consigue! Podría enumerar varios momentos divertidos y voy a hacerlo: el del desfile de fotos de Heigl con los diferentes vestidos de dama de honor y los breves flash-backs, el momento Bar Coyote con el tema "Benny and the Jets" de Elton John, la frase al taxista ("Son 140 dólares y Ud. sabe por qué) o tras el gong ("Ahí fuera no hay ningún cartel que diga silencio").

psd para los greynianos: Desconcierta algo que Heigl repita con la voz de Izzie y Marsden posea la del doctor Sheperd.

6,25 €

2008-03-13T16:36:00.006+01:00

Ésta es la cantidad que debería devolverme el Estado HOY MISMO. Esto es lo que cuesta el trayecto en taxi desde mi casa hasta Plaza Universidad, el centro de Barcelona. El dinero que he soltado en la carrera en taxi a través de la Gran Vía porque hoy, NUEVAMENTE, los autobuseros han convocado huelga y como en mi barrio todavía no ha llegado ese símbolo de modernidad y progreso que es EL METRO desde los años veinte del siglo pasado, me he visto obligado tras más de media hora de estoica espera a coger un taxi y llegar a tiempo para hacer un examen de la Universidad. Ésta es la tercera vez en lo que llevamos de año -las otras dos veces, la huelga duró toda una semana-. Me pregunto por qué razón debería apoyar una huelga que sólo hace que causar molestias y producir nuevos gastos a los usuarios, ciudadanos de a pie, mientras los empresarios de TMB (o quienes sean que debieran darse por aludidos con esta huelga) siguen moviéndose con su cochazos (con chófer incluido, ¿por qué, no?) impunemente por Barcelona al margen de los desbarajustes que esta situación está provocando. Así que si esta mañana quería llegar a tiempo al examen tenía varias opciones:

- Sufrir una mutación genética causada por algún accidente nuclear o cósmico que me dotara de superpoderes para sobrevolar heroicamente la Ciutat Comtal hasta el viejo edificio académico.

- Levantar el bajo del pantalón hasta la altura de la rodilla y mostrar mis endurecidos gastrocnémios con la esperanza de que alguna conductora o conductor gay sediento de sexo (rápido, es decir, lo que durase el trayecto) se detuvierse y me acercase al centro.

- Acordarme de los hijos de p... que me robaron hace un par de meses la moto y con que la fuerza mental y mi voluntad combinadas corporizase otra moto que me llevara hasta la facultad.

- Coger una de las bicis del programa Bycing o como diantres se llame. ¡No, esta opción no es válida, todavía no han traído bicis a mi barrio, sólo tenemos la barra vacía de Bycing, inútil, muerta de risa, pegada a un muro lleno de graffitis en el culo del mundo.

Sin embargo, la única salida realista ha sido llamar a un taxi y pagar la carrera con todo el dolor de mi alma de estudiante con un poder adquisitivo bien ajustado. Y, de nuevo, me pregunto, ¿por qué debería apogar esta causa? Reconozco que todos los ciudadanos tenemos derecho a huelga, pero no debería ser esta una huelga eficiente, inteligente y bien organizada. ¿Están consiguiendo resultados con ello? Por las reiteradas huelgas, creo que la respuesta está clara: ¡NO! El único perjudicado, repito, es el usuario. El estudiante y el trabajador. ¿Servicios mínimos por tratarse de un barrio sin otro transporte público que no sea el autobús? Bueno, cabe añadir que eran tan mínimos que resultaban inexistentes. Para regresar, he decidido acortar parte del camino hasta casa haciendo un trayecto en metro y coger el autobús en Plaza España. Sin embargo, en la parada habían al menos treinta personas tratando de subir a un autobús en el que no cabía ni un alfiler, ni en su cabeza ni en su cola, pues la gente se agolpaba contra los cristales. Pero, claro, esto solo ocurre en ciertos barrios. En estos momentos, llego a pensar que Francesc Candel, nuestro escritor, aquel que publicó decenas de novelas y ensayos a favor del cambio social, denunciado el estado mísero de ciertos barrios, de ciertos núcleos urbanos periféricos, del lugar de hacinamiento del emigrante y del obrero, vivió para una causa que todavía hoy, en pleno siglo XXI, sigue estando vigentísima. Estoy muy indignado. Mientras Ana Rosa Quintana apela a Rodríguez Zapatero para que tome cartas en el asunto del irrisorio vestido de novia de Belén Esteban, muchos cientos de habitantes barceloneses tenemos que sufrir unas infraestructuras deficientes solo encaminadas al enriquecimiento de un sector de la ciudad, pero que no garantiza cada uno de nuestros derechos. Tenemos que aceptar estas huelgas, pero también a los carteristas que en la Plaza España intentan robarnos al subir al autobús ante la aparente pasividad de las autoridades pertinentes y del autobusero que ni se molesta en alertar (llevo dos semanas observando tentativas de hurtos, todos frustrados, uno de ellos por mí).

Estoy tan indignado que hoy me había dispuesto a no pagar, pero como al final he optado por coger el metro y recorrer la Gran Vía a pie para llegar casa ante la incertidumbre del servicio de autobuses, no he podido llevarlo a cabo. Una manera eficiente de hacer una huelga, sería que los mismos autobuseros instasen a la gente a no pagar durante unos días o incluso varias semanas. La pérdida de dinero de TMB prolongada quizás los haría reaccionar. El usuario se podría sumar a la huelga, ya que el servicio es tan insatisfactorio que encontraría mil motivos que justificasen la movilización (empezando por el encarecimiento anual de los billetes, pronto llegaremos a niveles londinenses). Pero, el autobusero -y siento caer en generalizaciones, pero obvio el empleo del "algunos autobuseros"- es tan egoísta que le trae sin cuidado. Y, aquí, informo del intento por parte de los conductores de autobús de aprovecharse de la huelga de estudiantes universitarios contra el Plan Boloña, coincidente en fecha y espacio, para aparentar una mayor número en su causa. Lamentablemente, ese día tenía una exposición y no pude asistir, pero me relataron los hechos y de ser así, me parece un gesto tan indigno que me provoca náuseas. Acabo aquí esta entrada de estilo panfletario y si has llegado hasta aquí con la lectura y no la has abandonado por el camino, te aliento a que recapacites en ello.

Las Súperamigas contra el profesor Vinilo

2008-03-11T23:50:00.005+01:00

Para aquellos amantes de lo retro, de las canciones de "La casa azul", de las artes marciales combinadas con música de los sixties, de las heroinas vestidas de colegialas, de los malos guapos, de los guiños musicales (horteras)... En fin, si en ti se reúne alguna de estas joyas, este corto de Domingo González, con Momoyo Miya, Lluvia Rojo y Bárbara Goenaga como unas especie de Powerpuff Girls y el actor y guionista Antonio Zancada, como el DJ más malooo, te va a encantar:

1ª parte:

2ª parte:

Sister, sister

2008-03-08T01:27:00.008+01:00

Ésta es una de aquellas entradas que emulan (del verbo "emular", no de "emule") esa sección de "Parecidos razonables" de la revista Fotogramas y que tan bien funcionan como último recurso cuando te ves apremiado por el tiempo y tu espacio en el blog empieza a recubrirse de una fina película del polvo del olvido. El primer sujeto a comparar: Brigitte Bardot, ese mito erótico francés de los años sesenta, quien también se acogió al síndrome Greta Garbo a los cuarenta años de edad. Quizá no conozcáis su faceta musical, por ello, y para que me apreciéis y juzguéis por vosotros mismos su parecido razonable con una presentadora y cómica española, os cuelgo el siguiente vídeo:

Pinchen para ver a la vallisoletana pizpireta:

The Most Visited Restaurant in 2008: The Bardemcilla

2008-02-25T14:33:00.010+01:00

La Bardemcilla (ese bar de Madrid) va a tener reservadas sus mesas hasta el mes de agosto. El mismo hecho de que postée sobre un actor cuyas únicas actuaciones que me han parecido sublimes son un par, Mar adentro y Antes que anochezca..., dice mucho de la repercusión de lo que ya es un hito en nuestra historia: el Oscar al primer actor español. Quizá alguna de sus primeras películas se hayan afianzado en la memoria colectiva del español, como podría ocurrir con Jamón, Jamón o Las Edades de Lulú o las más recientes Perdita Durango o Carne trémula. Sin embargo, este actor siempre irá asociado a la imagen que de él guardo en Huevos de oro -algo similar me ha ocurrido siempre con Maribel Verdú-. Y, seguramente, el problema sea mío, que sufro algún tipo de parálisis cinética y no puedo desdoblar al actor canalla de antaño del actor grave y profundo de los últimos tiempos. ¿Me sumaré al carro y falsearé la historia fingiendo que Bardem es un actor que me encanta y que siempre pensé que llegaría hasta donde he llegado? ¿Negaré que sigo simpatizando más con la figura de Antonio Banderas, aunque parezca que esté haya abandonado por completo su faceta como actor de cine? En cualquier caso, hay algo de lo que no me puedo deslindar y es que como toda prensa escrita lleva anunciando hoy a bombo y platillo, "Bardem ha hecho historia".

psd: No te enfades, Bardem, pero he optado por acompañar al texto de la foto de una de las invitadas, Jennifer Garner, en lugar de una tuya. Estoy seguro de que, de ser al revés, tú harías lo mismo.

Sydney isn't a mere city, she's much GIRL-more!

2008-02-21T15:13:00.015+01:00

- ¿Viajes espirituales? Es decir, que no fueron físicos... .- pregunto buscando la corroboración de mi interlocutora.

- Sí, Sor María Jesús de Ágreda viajó como misionera a América y, de allí, no volvió.- responde Melina, contribuyendo a la leyenda de esta religiosa aportando sus propios hechos inventados, pues a juzgar por la abulia con la que la gran mayoría de mis compañeros estadounidenses han asimilado las hazañas de esta pionera de los viajes astrales en el S. XVII, parece que nadie más entendió que ella NUNCA estuvo allí.

- Pero, ¿no ha dicho que no abandonó nunca el convento de la orden franciscana de Ágreda? Nunca dejó Soria. Vamos, que siempre vivió en España... ¿O es que hay otra Ágreda americana?- vuelvo a preguntar. ¿Soy el único que ha entendido lo que ha querido decir el profesor Antonio Torres? A estos yankis les daría igual si ahora mismo el señor Torres se transformara por arte de magia en Íker Jiménez. No demudarían el rostro. No es que sea materia de examen, pero estoy empezando a dudar de mi tímpano anacarado desde la zambullida de 1999. Eso, o estos chicos sólo hacen que cotorrear, imitar al pobre profesor y no enterarse de nada. Mi amiga Melina y Yolanda se desmarcan del resto y prestan la atención debida al profesor.

- Mucho se ha escrito sobre las apariciones de Sor María Jesús... -Melina gira su cabeza hacia mí, por fin parece haber captado la proyección misionera de esa mujer que fue capaz de predicar la palabra de Cristo a indígenas americanos sin la necesidad de pisar el continente. Melina pregunta al profesor.

- Profesor, no lo entiendo. ¿Quiere decir usted que nunca salió de la Península, que esos indígenas nunca vieron a la Sor María Jesús de carne y hueso...?

- Exacto. Eso recibe el nombre de bilocación.- En este momento, todo el mundo parece comprender que la religiosa es algo así como un superhéroe... Jean Grey o el profesor Charles Xavier...

- O como Sydney Bristow, para que te hagas un ejemplo de bilocación.- añado en un susurro para mí mismo.

(Si no has visto la serie, ¡posibles spoilers!)

Efectivamente, Sydney Bristow tiene el don de la bilocación o, mejor dicho, multilocación. Repasemos: 1. Es una estudiante universitaria que saca tiempo para hacer un doctorado ¿en Historia? y, además, obtiene excelentes notas, 2. Trabaja para el SD-6, el cual le envía constantemente a cumplir misiones por la cuatro latitudes del planeta, 3. Sirve a la CIA como agente doble y, aunque la mayoría de veces sus servicios se reducen a una contramisión, otras, es enviada a realizar misiones específicas para este servicio de inteligencia (se debe tener en cuenta que en cada capítulo hace un mínimo de dos viajes por esos lares de Dios y, que en su mayoría, tiene que atravesar algún océano en avión, lo que se traduce en muchas horas de vuelo 4. Intenta mantener una humilde vida social (¡y menos mal que es humilde y que únicamente tiene dos buenos amigos, porque de lo contrario...!).

Siendo así, ¿cómo no iba a sentir admiración por un ser así? Una chica inteligente, bella y, además, bondadosa. Siempre tiene palabras dulces para sus amigos, nunca se lamenta de lo difícil de su situación y cuenta con una integridad a prueba de bombas. A ese desfile de pelucas, trajes regionales, vestidos de haute couture, licras desfallecedoras, disfraces de lo más variopintos, monos de trabajos y uniformes varios (ni el mismísimo Mortadello tenía un arsenal téxtil tan potente), hay que añadir sus dotes políglotas: francés, alemán, ruso, italiano, japonés, portugués, árabe (dominas varios dialectos) o hindi. Pero, mens sana in corpore sano... Sydney ha sido entrenada en defensa personal, tiene importantes nociones de karate, practica boxeo y, por si todo esto fuera poco, posee la agilidad y rápidez de una acróbata y la proeza atlética y flexibilidad de una gimnasta. Pero no se equivoquen, si después de alabar su inteligencia, creen que es carne de gimnasio sin la más mínima sensibilidad artística, es porque no le han oído cantar o no saben los conocimientos de literatura e historia que tiene. Y aún puede reunir más talentos: tiene altos conocimientos de informática, (como mínimo) vagos conocimientos de química (para crear explosivos al más puro estilo Team A, pero con mucha más sofisticación....), de tecnología avanzada (¿sino como iba ella a desactivar bombas?) y básicos de medicina (para contrarrestar los efectos de un virus, para evitar paros cardiacos inyectando epinefrina en el corazón o para crear más artefactos explosivos). De acuerdo, entonces, ¿ya les ha quedado claro qué características guarda Sydney Bristow?, pues son las mismas (ni una menos, en cualquier caso un par más como la ironía, la fascinación por la conversación absurda, las frikadas de Lorelai) que debería tener mi concepción de chica ideal.

El dechado de virtudes que es Sydney es menos increible, resulta más comprensible, cuando conoces a Jack Bristow y, posteriormente, a Irina, su madre. Ambos inteligentes, persuasivos, decididos y poseedores de una sangre fría que hace tiritar, resultan tan atrayentes como su propio retoño. Si durante la primera temporada disfrutábamos de las estupendas misiones de Sydney en compañía de Dixon (con alguna excepción de Vaughn), la segunda temporada no podía ofrecernos nada mejor que esas escenas en que la triada Bristow tiene que luchar hombro con hombro para alcanzar sus objetivos. Unas escenas trepidantes, con música acorde con el escenario y acorde con ese ritmo trepidante de la acción que mencionaba, unos cliffhangers apetitosos que te dejan el alma en vilo, un alud de giros argumentales con consecuencia de embebicimiento y una galería de secundarios pintorescos, inteligentes y/o infames.

Sydney ha ascendido como la espuma hasta el altar de los mejores personajes de serie, se ha encontrado con Lore y Rory, han conversado, han bromeado y, luego, han decidido compartir ese honorable primer puesto, objeto de mi mayor atención y afecto.

And the Award Goes To...

2008-02-14T08:39:00.013+01:00

Tras varios días de retraso motivado por anclamiento intersecular con algunos saltos esporádicos al S.XVI y sorteando empujones y codos y haciendo alguna que otra zancadilla a alumnos de Brown, Columbia y UCLA para conseguir un asiento en la abarrotada clase del profesor Torres, por fin, consigo robarle unos minutillos a Chronos, antes de ir a clase de "Literatura y Mito", y así entregar los premios Veo, veo, quiero decir, los Arte y pico -gracias Anade y Xtarlings por premiarme a mí-. Y hablando de premios, CONGRATULATONS a las chicas más guapas y pizpiretas de la tele y sus fantásticos compañeros, los chicos -aquí anteriormente mencionados- de Sé lo que hicisteis... Ayer el hombre más bajo de la televisión se llevó un TP al mejor presentador y el equipo otro al mejor programa de entretenimiento. ¡Un beso para todos ellos! Y hablando de besos y, ya que hoy es San Valentín, hoy he recibido un beso anónimo al modo de las típicas targetas free de felicitación de algunos portales, sólo que era eso, un beso anónimo... el/la emisor@ era desconocid@... ¿no lo quiso firmar? ¿Tengo un/a admirador/a secret@? ¿Alguien más ha recibido un meme de éstos? Bueno, sea quién sea, ¡MUCHAS GRACIAS! Y ahora, sin más dilación, los nombres de los premiados:

1) Debes elegir a 5 blogs que consideres sean merecedores de este premio por su creatividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera, sin importar su idioma. 2) Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autor/autora y el enlace a su blog para que todos lo visiten. 3) Cada premiado, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que lo ha premiado. 4) Premiado y premiador, deben exhibir el enlace de Arte y pico, para que todos sepan el origen de este premio. 5) Exhibir estas reglas

¡Uy, se nos escapan los caniches! (La presidenta Xan) Este premio viene dado por su "hermandad" con el mío, por la variedad de su red temática, por su afición al anecdotismo, por su transmisión de conocimientos de toda índole (literatura -¡Felicidades por finalizar Guerra y Paz, ahora sí que eres toda una Rory!-, música, cine, series de televisión, geografía...), por su tono íntimo y la cercanía de su autora y luego por razones puramente extrablogueras: por insistir tanto en el off-off blog (es decir, msn) para que viera Alias, que, junto a los posts de Anade, Alx y Ángel, me acabaron de convencer. Conseguí con ello el mejor sustituto sentimental a nuestras queridas e idolatradas Lorelai y Rory. Psd: ¡Además, fue una de mis lecturas pioneras en el mundo bloguero junto al de Almu!

Boulevard of broken dreams. (Anade) Éste es uno de aquellos blogs que te despiertan sana competividad y deseos de ser mejor bloguero. Además, no puedo rechazar cierto sentimiento de dejà vu en sus comentarios debido a la afinidad crítica y valorativa de los mismos. Al margen de la simpatía filológica, reflejada en su dominio de la sintaxis, en su riqueza léxica y en su estilo harto expresivo y desenvuelto, son muchas las virtudes de este blog y sus conocimientos seriéfilos y (no voy a negarlo...) de realities. Su pluraridad de perspectivas enriquecen el paseo por su Boulevard.

Day Zero. (Alx) La entrega del premio se debe a que en el último año ha sido mi particular Oráculo de Delfos. A sus vastos (de amplios, no de burdos) conocimientos acerca de la televisión (y cine y literatura, too), debo señalar -y agradecer- su predisposición a responder cualquier duda seriófila que se te antoje con un margen inferior a 24 horas, no en vano, sus días y horas parecen dilatarse, porque no hay serie que no haya visto y, además, dispone de tiempo para leer cinco veces más que el resto de españoles (según datos INE).

Xtarlings. (Salva) Premiado por su poder divulgativo y por parecer anticiparse a las noticias -especialmente a aquellas de carácter luctuoso- de tal forma que parece encontrarse en el mismo lugar de los hechos. A esto hay que sumarle su también amplia red temática y su preocupación por sus lectores a los que mima con sus posts-respuestas.

El blog de sunne. (Sunne) Por su cuidado diseño del blog y su genial cabecera -estoy enamorado de ella, así que cualquier día la plagio...-. En su blog todos los elementos estan perfectamente armonizados, los colores son suaves, las lecturas amenas y sus posts tratan un sinfin de serie -muchas de las cuales, lamentablemente, aún no he visto-. También premio el que sea un tipo que se pasee por el FNAC -aunque sea para hacer tiempo esperando a la novia- y su empeño en "serieadictear" a conocidos.

Como no acato muy bien las normas, he inventado un honorífico que va a....

El rincón de Luih. (Luih) No podía obviar su dedicación y su empleo de horas en construir uns posts tan serios, críticos y llenos de información. Además, fue el artífice de uno de los posts más emotivos y más elaborados sobre mis Gilmore, así que me he visto obligado a incluirle en los premios y saltarme las reglas. Espero no sentar precedente ni acabar sancionado... !haha!