Daniel Craig is BOND.. Fuck'u!

(Advierto que ninguna de las críticas leídas pertenece a bloggers lectores de este blog. De modo que si alguien se siente aludido, le pido disculpas por adelantado y le pido también que perdone las licencias que me tome motivado por mi tono fervoroso.)

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¡Que abunden malas críticas de Quantum of solace en webs y blogs no me inquietaría tanto si no fuera porque en ellas se repiten no solo las ideas que argumentan su discurso y posicionamiento, sino también las mismas frases, las mismas fórmulas retóricas y las mismas comparaciones en sus críticas! Y, entonces, me pregunto alertado: ¿se debe al simple plagio entre blogguers demasiado holgazanes o al miedo a desmarcarse de la gran masa crítica (de las vacas sagradas de internet) y la consecuente necesidad de adoptar su misma opinión como si fuera propia para sentirse uno más? ¿Cuántas veces es necesario que se reiteren las influencias de la saga Bourne en el nuevo Bond? ¿O que los puristas bondinianos lamenten la ausencia de gadgets como si fuera el fin del mundo? ¿O que repitan palabra por palabra lo que se puede leer en (por poner el caso) Cinemanía acerca de lo rápido que están rodadas las escenas de acción? ¿O que se comente hasta la extenuación la gran cantidad de escenas de acción que tiene Quantum of solace respecto a Casino Royale (también podéis rastrear esto mismo en revistas especializadas)? Es como si en su momento, hubiese aparecido algún listillo cinéfilo sorprendiéndose de que la segunda parte de El señor de los anillos contuviera mucho más escenas bélicas que la primera... Por poner un símil... ¿Qué primera parte -y Casino Royale debe considerarse desde el plano narrativo una primera parte- no invierte más tiempo en presentar a los personajes que en ocuparse de sus aventuras? De acuerdo. Casino Royale no mostraba ningún Hobitton ni nada por el estilo y tampoco cuenta con una galería tan amplia de personajes, pero debía poner en solfa y fijar algunas relaciones fundamentales en la saga, como la de M con Bond. Debía mostrar porque -tal y como cantaba Chris Cornwell en el fantástico opening de Casino Royale- "corre la sangre más fría por mis venas".

Resulta igualmente divertido comprobar cuán frágil es el castillo de naipes que constituye toda su crítica de Quantum of Solace. Que esta película es una obra menor respecto a su predecesora es algo que cabía esperar. Pero esto no se debe a ninguna de las razones que puedan objetar con tanta despreocupación. Hay algún avispado que escribe sobre la publicidad encubierta de Quantum of solace (Sony, Coca-Cola, Heineken, Ford...) y con ello pretende revalorizar a Pierce Brosnan como agente modélico. Con ello, también etiqueta a aquellos que nos gusta la saga Bond desde la irrupción de Craig como a una generación consumista que prefiere que se lo de todo hecho (en un sentido estrictamente cinéfilo). Sin embargo, no estaría de más que repasaran otros títulos pre-Craig para darse cuenta de que el product emplacement no es resultado de la nueva reformulación del mito Bond. Die Another Day de Pierce Brosnan era llamada con sorna Buy Another Day por su gran cantidad de anuncios encubiertos. Otro blanco de las críticas ha sido la elección del tema principal. Parece ser que Alicia Keys no es del gusto de muchos y que la elección de ésta y del tema musical, en contraste, eleva el valor de la interpretada por Chris Cornwell, como si no lo hiciera ésta por sí misma. Sienten también no reconocer al Bond de antaño en ninguna de sus one liners, ni en enemigos de barroqueizantes nombres, ni tan siquiera en lubricantes escenas de sexo. Están tan preocupados en aquello que falta que son incapaces de ver aquello que sí contiene. ¡Hasta se quejan de que no les pongan en precedentes lo suficiente! Y yo les lanzo la siguiente sugerencia: ¿Y si se molestan en ver o refrescarse la memoria viendo de nuevo Casino Royale? Parece ser que los minutos en los que René Mathis o la propia M sacan a relucir lo ocurrido con Vesper para tratar de disuadir a Bond de que abandone esta ciega venganza o la foto de Vesper que aparece en varias ocasiones antes de redención final no es suficiente. Quizá esperaban que al principio de Quantum of Solace se hiciera un repaso al modo de Lost, por ejemplo, de lo ocurrido con anterioridad. Y, por si fuera poca la desvergüenza, llego a leer incluso que una auténtica chica Bond no debería tener jamás la espalda quemada como ocurre con Camille (Olga Kurylenko). ¿De verdad queremos una película de Bond tan machista?

Es verdad que a la película le falta algo de la elegancia y el agudo humor de la primera, pero después de perder a la fabulosa Vesper, ¿quién puede esperar que vista impecablemente bien y que nos deleite con sus one liners olvidándose por completo del ángel que dejó hundiéndose en los canales venecianos? El personaje reacciona tal y como se espera que lo haga alguien de su carácter en su lugar. El Bond cerúleo de otros títulos mitólogicos de la saga, en los que pierde a la mujer, cuando ésta todavía está haciendo la digestión del pastel nupcial, y parece no importarle a nadie, empezado por el propio Bond, ya no tiene lugar en la nueva orientación que tomo la saga hace tres años atrás. Personalmente, y tomando a las chicas Bond, como representantes de las distintas etapas de la saga, ante la ausencia de nuevas Ursulas Andrews, prefiero a una inolvidable Eva Green como Vesper que a una simplona Denise Richards como cebebrito... eso sí que es imaginativo y no el carácter visual de las escenas de acción de esta entrega. El ritmo de las escenas de acción, los desenfoques, la sucesión adrenalítica de imágenes no hacen más que incidir en ese ciego movimiento de un James Bond en busca de venganza. Para aquellos que desconfíamos de aquellas personas perfectas en todos sus sentidos, es un gustazo que Bond, ni que sea por una vez, se rebaje al nivel de un Charles Bronson. Quizá así entendamos mejor al Bond sin mácula en el traje y entregado completamente a los placeres de la líbido.

Frenzied Fringe

Alguien le debía una favor a Joshua Jackson, quien ha pasado de ser el tonto del pueblo a un joven con un coeficiente de 190, 50 puntos por encima de lo que se considera "superdotado". De hecho, es su nuevo personaje y el padre de éste lo mejorcito de esta galería de personajes con enigmático pasado e incierto futuro. La relación entre el Doctor Bishop (ese híbrido entre Einstein y Frankestein, de tan larga tradición en el cine y la televisión) y su hijo Peter (podría llamarse perfectamente Will Hunting) produce los momentos más distendidos de lo que promete ser un trama bastante intrincada. Y se agradecen, al menos hasta el momento que finalice la otra serie de J. J. Abrams y podamos liberar nuestro disco mental de experimentos y conspiraciones de magnates. Incluso quizá entonces podamos reutilizar las carpetas " Widmore Corporation" y "Dharma Iniciative" por "Massive Dynamic" y "Fringe Science", respectivamente, sin necesidad de crear unas nuevas. Por su parte, la agente Olivia Dunham, ligada a la investigación por un dramático episodio amoroso donde los temas estrellas son "traición" y "pérdida" (¿alguién dijo Sidney Bristow?), tiene cierto encanto heredado de su parecido con esa dama de la interpretación llamada Cate Blanchett. Por el momento, ofrece una actuación solvente a la altura de su oponente fémina, la todopoderosa y misteriosa Nina Sharp.

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Estas continuas referencias a sus obras anteriores y el bueno manejo de los elementos propiamente abramianos (la reiteración de ciertos temas o la abundancia de subtramas), supone la madurez alcanzada con Lost y el afianzamiento de un sello renoconible por el público. La constante renovación de J. J. Abrams forma parte de su misma marca. Por ello, Fringe resulta tan familiar y soprendente a la vez.

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A True Blood Transfusion Saves the Genre

True Blood debe ser el producto encargado de quitar ese mal gusto de boca que ha dejado a muchos vampirófilos Moonlight. Es el hermano aventajado que sabe sacar partido de los errores, pues la sangre corre aquí inteligentemente a gusto de un público afín al género y aquel que no es tan afín también. La serie oscila entre el estilo pulp de cierta calidad y una trasnochada serie B que, sin embargo, parece funcionar bien a tenor de la moderada recaudación de productos de igual factura como Death Proof o la más exitosa Underworld . Y quizá para marcarse un farol, su director Alan Ball, ficha a la oscarizada Ana Paquin, que abandona su yo pícaro y ultramodernas mechas blancas para meterse en la piel de la enigmática y candorosa Sookie (nombre, por cierto, patrimonio exclusivo del mundo gilmoriano). Sin embargo, no creo equivocarme si juzgo del todo innecesario ese farol. La fama que precede a su director y el subgénero sabrá atraer por si solos a un público fiel y crítico (de todos es sabido, que los vampirófilos, como los hobittófilos o mutantófilos son personas exigentes a quienes no les dan gato por liebre). Esto no quiere decir que Ana Paquin no vaya a convertirse (si no se ha convertido ya) en su personaje MÁS representativo e imprescindible. En la serie, está sacando el arsenal interpretativo que debió sacar en X-Men y que mal aconsejada seguramente no supo aprovechar. Constituye un goce el recorrido de matices por la psique de la camarera telépata: sus momentos iluministas, sus exageradas ruborizaciones, sus gestos de lela, sus sensuales escarceos con los no-muertos/no-vivos. El personaje brilla (aunque también tiene momentos ignominiosos) en medio de ese ambiente sórdido, pero al mismo tiempo entrañable, con su mesa de billar, sus sillones de tapicería desgastada y una cocina repleta de cocineros con pluma y pluriempleo como peón de obra y camareras grimosas y malhumoradas. Y como no podía faltar en una de vámpiros, el sexo se convierte en su mejor baza. De nuevo, Eros y Thanatos se dan cita, esta vez en "Merlotte's". Esperemos que la serie funcione y los vampiros no tengan que volver a sus tumbas durante 200 años más..

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Craig, David Craig

Aquellos que mañana esperéis oír la frase ("Bond, James Bond"), no estáis de suerte. La nueva película sobre el espía británico se centrará en la venganza de su protagonista tras dejar a la bella Vesper sumergiéndose para siempre en las frías aguas del canal veneciano, ignorando todos los códigos (casi todos) que ha ido acumulando la saga, especialmente en sus inicios. No habrá en esta nueva entrega ni mítica frase, ni Mony Penny, ni tan siquiera Q y sus gadgets. Sí tenemos la promesa de que se mantendrá el listón alto. Esto supone contar con un guión elaborado y trufado de diálogos ágiles, ácidos y pródigo en frases lapidarias; un protagonista con sus luces y sus sombras; unas escenas de acción trepidantes, vibrantes, pero con un mínimo de credibilidad que no te oblige a espetar "are you fuckin' kidding me, dude?"; unos títulos de créditos con todos los elementos de la serie (música pop, erotismo, figuras y colores psicodélicos, el motivo balístico); una fotografía cuidadísima que resalte cada uno de los escenarios y, por último (que no menos importante), unos secundarios que den la talla: una chica Bond, la número 86, tan interesante como la propia Vesper (vale, esto es casi imposible); malos malísimos con algún rasgo característico (si en Casino Royale eran sus lágrimas de sangre, aquí parece ser un diente de oro -mi abuelo tenía varios-); o a una M en la misma forma física que la dejamos hace tres años atrás (esa dama de la interpretación, Mrs. Dench, garantía de bon faire interpretativo, as usual).

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Esta semana ha sido una sufrida cuenta atrás. Son pocos los que a día de hoy no se han rendido ya al encanto de Mr. Craig. Los puristas del género seguirán empecinados en sus cantinel as habituales: "¿¡Un J.B. rubio y no moreno!?, ¿¡Un J.B. bajito, que no supera el metro setenta!?, ¿¡Un J.B. enamorado, en lugar del típico dandy!?, ¿¡Un J.B. desaliñado tras una pelea y al que le golean en las pelotas!? ¿¡Un J.B. sin un reloj que es bomba, aguja hipodérmica y balsa hinchable si se tercia!?" Pues sí. James Bond-Mr-Craig no es nada de eso y es TODO lo demás. Y ahí radica su enorme éxito. La sorpresa de los escépticos y puristas ya no es más que una nota a pie de página en los anecdotarios de Bond. Por mi parte, prometo igualar el número de veces en el cine con su precedesora (la marca está en 4). No es que todo lo anterior (gadgets; mujeres bellas, pero personajes planos de generosas curvas; trajes impolutos y vestidos de haute couture) esté mal. Pero si la película pretende sostenerse solo con esto, entonces todo cojea alarmantemente y se crea un ambiente rancio por lo recargado y por lo automático de su misma vocación de saga, pero vacío conceptualmente. Mr. Craig representa una ruptura con todo esto. Por ello, ¡gracias!

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Noni & Friends

Uno de mis placeres culpables es perder el tiempo hojeando las fotos que circulan por internet de mis actrices favoritas. En el caso de Winona Ryder, este placer está más que justificado por su inusitada belleza. ¿A quién se le recriminaría pasar más horas de la cuenta en el Uffizi contemplando la Venus de Botticelli? ¿No está justificada en sí misma la admiración por la belleza femenina? La cuestión es que actualizando mi retina de material fotográfico de Noni he topado con algunas instantaneas curiosas. Por ejemplo, a Noni junto a mi idolatrado Rufus Wainwright:

O Winona con Ginnifer Goodwin:

Esta otra no me sorprende, porque Noni y Christina son buenas amigas desde Mermaids:

Por otra parte, se rumorea que Noni ha iniciado una relación con Keanu Reeves, con quien ha coprotagonizado ya tres películas:

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Y FINALMENTE , la foto del día, perteneciente a otra de mis actrices favoritas, Kate Winslet, explosiva para Vanity Fair:

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psd: URIDU OBAMA!

Cheer up, Gale!

Si hace unos días, Ana Torroja y Esther Arroyo tuvieron un aparatoso accidente de coche que acabó con la muerte de unos de los ocupantes; hace unos escasos minutos he recibido una llamada que me informaba de que ayer Gale Harold sufrió un grave accidente de moto. Al parecer, el diagnóstico de ayer no era muy halagüeño, pues no solo se había fracturado el hombro, sino que además su cerebro estaba hinchado por lo que permanace en observación a la espera de si presenta daños cerebrales (no soy estudiante de Medicina, pero no pinta bien esto último...).

Gale Harold ha rodado hasta el episodio 8 de la quinta temporada de Desperate Housewives, donde interpreta a Jackson, el nuevo novio de Susan. Marc Cherry ha declarado que "espera que se recupere del todo". Desde este humilde espacio, nos sumamos a su deseo. ¡Ánimo, Gale!

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My brainiac girls

Son inteligentes, guapas, algo frikis y responden a mi ideal de la chica perfecta. Ellas son:
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BRENNAN, Temperance. Una brillante antropóloga al cargo de un equipo de excelentes investigadores en el Instituto Jeffersonian que colabora con el agente Booth de la Unidad de Investigaciones de Homicidio del FBI. Además, es escritora de novelas policíacas, tiene un doctorado en algo así como "Modelos de vida alternativa en urbanizaciones residenciales" y ha trabajado en otros países desenterrando cadáveres de guerra, como en el caso de Guatemala. Su apodo es Bones ("Huesos") y le molesta que se dirijan a ella con este nombre. Se pirra por tener una pistola como la de Booth, le encanta llevar bisutería étnica y le han regalado un descapotable que tiene que aparcar en diagonal porque sino se le bolla. Domina el latín (entre otras muchas cosas), pero no sabe quien es Beyoncé o Colin Farrell. Se quedó huérfana a los quince años y durante un tiempo fue acogida por una familia adoptiva. Por ello, es algo brusca en el trato con los demás, no sabe relacionarse ni consigue empatizar con compañeros de trabajo o con las familias de las víctimas.

GILMORE, Rory. Ya en sus años preuniversitarios, nos deleita con sus refinados gustos literarios, hasta el punto de cargar en su mochila XXL con siete u ocho libros distintos para leer durante el trayecto en autobús. Sus años en la prestigiosa y elitista Chilton afianzan una extraña amistad con otra excelente estudiante llamada Paris. Los ataques de ansiedad de Rory antes del período de exámenes y sus capacidad de organización serían la envidia de la encargada de la agenda del mismísimo presidente de EEUU. Por ello, aunque su principal deseo es ser admitida en Harvard y aún pudiendo escoger a que universidad ir, al final se decante por Yale. Allí estudia Periodismo y, pese a un retraso en sus estudios motivado por un novio tonto, acaba la carrera a tiempo para graduarse en el cuarto año con todos los honores. Finalmente, es contratada por un diario online para cubrir la campaña de Obama. Su carácter es una amalgama de la locura heredada de su madre en constante pugna con su naturaleza responsable.

BRISTOW, Sidney. Tras siete años trabajado para lo que ella creía que era una rama secreta de la CIA, finalmente descubre la verdad y se convierte en espía doble para el SD6 y la Agencia. Ha estudiado Literatura en la Universidad y también prepara un doctorado en Historia. Domina como una docena de idiomas, tiene conocimientos de medicina, informática y electrónica y practica el King Boxing. De pequeña, dada su condición de niña superdotada, intervino en un programa estadounidense (más tarde robado por los rusos) para preparar futuros espías. Le gusta salir a correr y el empleo de pelucas variopintas. Sueña con recuperar a su hermana y a su madre y vengarse de Sloane por lo que le hizo a su prometido y a su mejor amiga en el pasado. Su padre y su actual novio trabajan con ella como espías del gobierno.

Mothers (and Brothers and Sisters)

Mi familia favorita del momento (lo siento por los Darling, pero los Walter llegaron antes) volvió ayer a sus noches en Cuatro (el horario es de after hour para los que al día siguiente madrugamos...).

Nora, la capitana de ese navío de locos demócratas y republicanos, de bandera multicolor izada en todo lo alto y con sus camarotes repletos de crisis de pareja y enfermos de guerra, lidera al clan como una mandamás sin escrúpulos, cuyos sentimientos filiales pueden ser más peligrosos que una nave en manos de piratas y corsarios. Justin ya ha probado en sus propias carnes que es igual de temible la superprotección de una entregada madre como la recámara cargada del arma de un francotirador iraquí. Kitty también ha sido víctima (no del todo inocente) de esos tempestuosos arrebatos maternales de Nora que poco o nada tienen que envidiar a la furia desatada por la tempestad que azota al Pequod en Moby Dick. Solo Rebecca parece encajar y comprender las necesidades que reclama esa gran ballena blanca, mole aglutinadora de todas las madres crueles y desinteresadas, bondadosas y egoístas, contradictorias como todo lo que proviene de un sentimiento auténtico, y capaz de quebrar el buque insignia de EEUU (aunque su discurso en la entrega de los Emmy se vea cercenado por la piratería censora).

Del resto de personajes, poco merece hablar, pues Nora es el alma de la serie y sus retoños por muy interesantes que nos los pinten, siempre quedarán ensombrecidos por ella. De todos modos, añadiré que en los primeros capítulos, se echa de menos un mayor protagonismo de la genial Holly, quien de momento permanece en un segundo plano como mera comparsa de su hija, de Nora o de Sarah, quien, por cierto, ya se ha alzado como personaje antipático oficial de la serie (Tommy se lleva un año más el galardón al personaje insulso, así como Justin el de insoportable). Afortunadamente, Kitty y Kevin Walker siguen sosteniendo el buen pulso de la temporada pasada. La ambigüedad moral de Rebecca y la sugerencia ¿gay? de Saul (me refiero a esa extraña visita del amigo de mirada penetrante) anuncia buenos presagios, porque me gusta que Rebecca sea un poco Lolita y que los guionistas no insistan en emparejar a Saul con Holly porque no hay quien se lo crea. La vuelta de Scotty también es un factor que hace equilibrar la balanza hacia el lado optimista. Pero ¿por qué los personajes menos interesantes como Tommy o Justin son correspondidos con parejas tan poco interesantes, mientras que Kitty y Kevin tienen parejas prometedoras (en un sentido estrictamente narrativo, por supuesto)? De no ser así, Joe y Julia serían algo más que simples fantasmas que propician quebraderos de cabeza y malhumor a sus respectivas parejas para empezar a vivir su propia vida y conseguir que nos interesaramos un poco más por ellos. El caso de Julia es un claro ejemplo de desperdicio de una buena idea. ¿Estarán sobrados de ellas?

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5 years ago, there were 5 desperate housewives

El tiempo corre como el viento, hace estragos, pasa de prisa y hasta todo lo cura, pero que bien te sienta si eres una "desesperada". Y es que las vecinas de Wisteria Lane han llegado en plena forma tras cinco años sin saber nada de ellas: Bree ha iniciado una prometedora carrera como autora de libros de cocina, Lynette tiene que hacer frente a unos hijos adolescentes, Gaby ha perdido la seguridad que le producía sentirse una mujer sexy y se está adecuando a la maternidad con Juanita y Celia, y Susan vive secretamente un affaire con un tío más joven que ella, al tiempo que se acostumbra al nuevo rumbo que ha tomado su relación con Mike. Sin embargo, a quien mejor le ha sentado este largo retiro es a Eddie. Además, su inquietante marido parece gozar de un extraño influjo sobre ella. ¿Con qué artes habrá logrado amansar a esta exótica gata de afiladas y ponzoñosas uñas? Lamentablemente, resultan demasiado obvias (o eso creo) las intenciones que han traído a Dave hasta Wisteria Lane. ¿Existe alguna razón para que se de esta obviedad? Sin lugar a dudas, el momento más esperado de la temporada será la reacción de Eddie al verse utilizada y engañada por Dave en su particular venganza.

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No obstante, a pesar todas estas alabanzas a las "desesperadas" y la buena premisa de su salto temporal, el primer capítulo de la nueva temporada acarrea con las desventajas de todo piloto. Debido a este salto que genera dudas sobre que es lo que pasado en este tiempo, Marc Cherry se ve obligado a presentar a sus personajes como si fueran unas desconocidas y, en un primer momento, el espectador incluso puede llegar a creer que no reconoce a esa Gaby desaliñada o a la antaño romántica Susan echando una cana al aire con un yogurín. Pero esto resulta engañoso porque a los pocos minutos uno se da cuenta de que son las mismas "desesperadas" de siempre y entonces la serie recupera su ritmo habitual y las situaciones se tornan reconocibles, aunque Gaby haya cambiado sus Jimmy Choo por unas deportivas: gran momento el de ésta y Juanita y el autobús.

Se rumorea que se producirá una muerte en esta temporada y todos apuntan a que será la de la hijastra de Lynette. Dejadme que haga mi apuesta -y espero equivocarme por la simpatía que me despierta el actor-: Gale Harold morirá a manos de McDonough, aunque aquel no sea su objetivo. Espero equivocarme y que la palme la insoportable primogénita de los Scavo. De momento, intuyo una agonizante trayectoria para Harold dentro de la serie.

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Some ideas... around the TV

- Lo he visto. Sí. Brothers & Sisters regresa el próximo martes para ocupar el hueco que nos deje la cuarta temporada de Grey's Anatomy (convivirán durante unas semanas, hasta que ésta acabe, supongo). Gran momento el de Kevin, Nora , la barra de un bar y El pájaro espino.

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- Apoyo y aplaudo el modo en que algunos programas de La Sexta (en especial SLQH) han respondido a la sentencia que les prohibía seguir emitiendo imágenes de Telecirco. Aunque algunos consideren "cansina" su reacción, no hay mejor respuesta que la que se reviste de sentido del humor. Agudo, desbordante y, sí, continuo sentido del humor.

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- Dirty Sexy Money está bien. Los actores son estupendos (la mayor parte de ellos) y la relación que se establece entre ellos promete buenos momentos, pero me preocupa que la ostentosa fortuna de los Darling y la superficialidad de su estridente y problemático modus vivendi sea un biombo que esconda tras de sí el nadismo de una trama sin mayor trasfondo que los lugares comunes tan transitados por series del género como Dallas, Dinastia o, ¿por qué no?, Herederos.

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- ¿Alguién ha conseguido el primer capítulo de la quinta temporada de Desperate Housewives? Cualquier información que lleve a su paradero sería de agradecer.

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Christian, the lion

Rendall y Bourke cuidaron de su cachorro de león en una carpintería de Inglaterra hasta que éste creció y los cuidados que el animal precisaba se convirtieron en un obstáculo para la convivencia, por lo que comprendieron que Christian no podía seguir viviendo con ellos. Bill Travers, un actor y activista por los derechos de los animales, y Virginia McKenna conocieron a Christian y pusieron en contacto a los dos amigos con uno de los fundadores del Kora National Park de Kenya para tratar de reintegrarlo en la reserva. Un año después de la separación, los dos amigos viajaron a África para reencontrarse con su león. El vídeo comienza con unas fotos de Rendall, Bourke y Christian en Inglaterra y a continuación viene el vídeo del reencuentro. No os extrañéis si aquellos que os gustan los animales acabáis con la vista nublada por tener los ojos anegados en lágrimas.

Plutón B.R.B Nero arrives!!!

Ayer se estrenó la nueva serie de Álex de la Iglesia. En tan solo 35 minutos, de la Iglesia tiene tiempo para presentar unos personajes carismáticos y políticamente incorrectos, explicar una historia y deleitarnos con todos los ingredientes de su filmografía: diálogos inteligentes, situaciones terrorífica y desquiciadamente divertidas y incluso algo de sangre y bilis. Con un arranque que recuerda en algunos momentos a la primera temporada de Battlestar Galactica, así como una estética y un vestuario casi descaradamente copiados de la flota de Galactica (¡atención a Lorna, con un equipo parecido al de Starbuck y un sex-appeal heredado de Number 6!), la serie cumplió con los guiños al género que su director ya nos había prometido (¡atención también a esos planos exteriores en los observamos moverse la nave muy cerca del objetivo!). Además, la serie cuenta también con el primer súpervillano. Un miniyo, amante del sado, con la fuerza de un alien (¡otro guiño lo hayamos en esas cámaras frigoríficas con forma cilíndrica. El final de la serie está resuelto de forma que predomine el tono desenfadado y gamberro de la serie. Igual de gamberro que ese final con el capitán Valladeres y Lorna...

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Animal Killers

Parece ser que nuestros vecinos de la UE, los daneses, acostumbran a matar cada año miles de calderones, unos delfines muy inteligentes y curiosos, cuya extremada sensibilidad les lleva a acercarse ingenuamente a los humanos. Su carne constituye una parte fundamental de la dieta de estos habitantes, por lo que se han creado leyes para controlar la caza de esta especie en peligro de extinción. Sin embargo, una ceremonia que marca el tránsito de los adolescentes a la edad adulta y que se remonta a más de 1200 años en las islas Feroes (región autónoma de Dinamarca) asesina entre 1500 y 2000 calderones cada verano. ¡Increíble!

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Democratic Holidays for the Alcantaras

El jueves los Alcántara iniciaron sus andaduras en su séptimo año en la parrilla televisiva de lo La Uno. Que la serie es lo mejor que tiene ahora mismo la cadena es algo que ya se sabe desde hace tiempo, pero que es también lo mejor de las noches de los jueves de esta nueva temporada quedó demostrado ayer tras los índices conseguidos al enfrentarse a su gran rival Sin tetas no hay paraíso. Telecinco echó por tierra toda la expetación que había suscitado con su inteligente preestreno de la segunda temporada en el Palacio de los Deportes de Madrid (para el que asegura que se sortearon más de 5.ooo entradas entre sus fans) con la reposición de dos capítulos antiguos. Este movimiento tan poco estratégico asegura a Cuéntame el reembolso de esos fans indecisos que hasta antes de ayer todavía no sabían si se decantarían por una clase de historia televisada o por unos minutos de fraudulentas prostitutas. Sin embargo, Cuéntame ganó por una buena goleada y comienza la liga con el marcador a su favor. Y echando un vistazo al equipo de cada uno, parece que Sin tetas no hay paraíso no tiene nada que hacer ante el dominio y señorío de Cuéntame. Cuéntame estrena canción de cabecera (la misma canción, pero versionada ahora por Ketama), estrena nuevas tramas con los personajes de siempre y estrena democracia. Algún crítico ha dicho que este principio de temporada ha sido algo almíbarado y que el fin de la dictadura ha empobrecido el guión y las tramas, pero ¿qué primer capítulo de un drama familiar centrado en las vacaciones de la familia no es autoconcluyente? Está claro que los guionistas de Cuéntame no van a defraudar a los seguidores de la serie: ruptura definitiva de las relaciones entre Antonio y Pablo (¿definitiva?), la nueva vida en común Paquita y Miguel, la sexualidad desbocada de Carlitos, las crisis de Mercedes y la adaptación del matrimonio a las nuevas circunstancias. ¿Traerá el 2008 una nueva nominación a Ana Duato y Imanol Arias como mejores actores de televisión? Ese es un clásico de una serie clásica con el que contamos a priori.

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So where are the answers?

¿Por qué todavía hay gente que va al cine a ver un musical y cuando acaba la película comenta indignada que los actores se han pasado todo el rato cantando?

¿Por qué cuando un actor muere prematuramente en las últimas películas que rueda parece que solo intervenga él pasando el resto de actores a un segundo plano, aunque también ellos hayan hecho interpretaciones merecedoras del Oscar?

¿Por qué hasta un director francés se ve influenciado por los finales made in USA donde la chica casquivana muere recibiendo su castigo y la chica candorosa sobrevive, aunque sea mucho más antipática (me refiero a Taken y a la chica de Lost) ?

¿Por qué soy el único que se muestra impasible y nada deseoso de ver la última película de Adam Sandler?

¿Por qué Cuatro no nos comunica cuando estrenará la segunda temporada de Brothers & Sisters?

¿Por qué un primer acercamiento a la serie Two and Half Men no puede estar desprovisto de prejuicios?
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They say the neon lights are bright on Broadway

Tras diez días apartado del blog debido a una insolación -la segunda de mi vida, pero también la peor-, escribo uno de aquellos posts que apreciarán sobre todo lectores como Alasse. En primer lugar, cuelgo uno de los números del musical Legally Blonde, recientemente estrenado en Broadway. Lógicamente, la ausencia de Reese Whiterspoon hace mella en una película cuya mejor baza era su actriz principal. Sin embargo, hay que reconocerle que la producción es espectactular. La banda sonora se olvida rápido, así que si tenéis previsto pasar las Navidades en Nueva York no os molestéis en sacar entradas para Legally Blonde:

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El siguiente musical se estrenará la próxima temporada: Shrek. Este musical va a repetir el éxito de la película y la razón es Sutton Foster (elogiada en este blog hasta rayar lo obsesivo) en la piel de Fiona junto a Brian D'Arcy James (Shrek), quien tarda dos horas y cuarto en transformarse en el ogro verde; el compositor, cantante y arreglista Chester Gregory (Donkey); el nominado a un Tony por Spamalot, Christopher Sieber (Lord Farquaad) y John Tartaglia (Pinochio), quien ya triunfó hace un par de años con los muppets de Avenue Q. Parece ser que la versión teatral no ha sacrificado el personaje de la Dragona, que será interpretada por Kecia Lewis-Evans, ni por supuesto a Jengi (aparece en el clip de vídeo):

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La otra popular productora de animación, Disney, estrenó en su última temporada otro clásico: The Little Mermaid. A la oscarizada banda sonora de Alan Menken se le suma la curiosidad que despierta la escenografía de la obra. Más de media película transcurría en el fondo del mar o en su superfície y éste es un escollo que Disney ha resuelto convenientemente. Como ya hicieron con The Lion King, se han servido de un vestuario de fantasía para crear a los animales. Además, acumula otro acierto más en la elección de la actriz principal, Sierra Boggess (sus hermanas se llaman curiosamente, Summer y Allegra).

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Y, finalmente, tenemos Xanadu. Curiosamente, en uno de los primeros posts (creo que era el segundo) de este blog hablaba de este musical interpretado originalmente por Olivia Newton-John y Gene Kelly. Os cuelgo vídeo del team de Xanadu en el habitual espectáculo de Macy's. El famoso final comienza en el segundo 2:39.

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Gracias, Elsa, por comprarme los pins de los musicales.

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Sandi & Zooey

No es una ligera variación del título del libro de J. D. Salinger, sino el nombre de las dos chicas importadas de Inglaterra (una de ellas, a su vez importada de EEUU) que han sonado en mi portátil durante las noches estivales.

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Zoeey Deschanel y M. Ward han formado el dúo She & Him. Ella es una actriz y cantante estadounidense (hermana de Emily Deschanel, Bones) que, además, toca el piano y el ukulele y que ha compuesto la mayoría de los temas de este Volume One. Él es un compositor y guitarrista con una importante experencia acústica enraizada en el country-folk americano que se ha encargado principalmente de la producción musical de su primer álbum. La colaboración entre ambos se inicia en el 2006, durante el rodaje The Go-Getter, una película indie protagonizada por Deschanel, cuando su director, Martin Hynes, les presenta y les sugiere que graben un dúo juntos para los créditos finales. Existe tal afinidad en los intereses musicales de ambos que Deschanel vence su timidez y, a petición de M. Ward, accede a enviarle algunas canciones que ha escrito y ha grabado de forma casera. M. Ward empieza a trabajar con las canciones en su estudio en Portland (Oregon) y Deschanel tiene que viajar hasta allí desde su casa en Los Angeles para hablar sobre el proyecto, hacer algunos retoques y finalmente para grabar el disco en una sesión que dura tres días. El trabajo da como resultado un gratificante álbum de indie-rock donde hay cabida para el rollo sixtie a lo Pipettes y al alt-country con revisiones como "I Should Have Known Better" de los Beatles.

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Sandi Thom es una bonita compositora y cantante escocesa que estudió en LIPA (donde también lo hizo Manu Guix...). Dentro de los parámetros del pop-folk (siempre tan imprecisos al hablar de música), Thom ha grabado Smile, It Confuses People y Pink & the Lily. Mi tema preferido es "I Wish I Was a Punk Rocker (With Flowers In My Hair)" donde Thom hace alarde de una voz gruesa y vibrante.

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Does Your Mother Knows?

Mamma mia! llega a las pantallas avalada por ser uno de los musicales más vistos de los últimos diez años en los teatros de medio mundo (Corea, Australia, España, EEUU...) por más de 90 millones de espectadores de 150 ciudades. Con una recaudación multimillonaria asegurada era cuestión de tiempo que alguna productora decidiera rentabilizar su salto al cine. Aprovechando que corren vientos favorables para el cine musical como han venido demostrando los estrenos de Moulin Rouge (2001), Chicago (2002), El otro lado de la cama (2003), El fantasma de la ópera (2004), Los productores (2005), Dreamgirls (2006), Sweeney Todd (2007), Hairspray (2007), Across the Universe (2007) y Nine (todavía en preproducción), llega un musical refrescante sin mayor pretensión que la de tenerte una hora y media pegado a la butaca... excepto por los pies que irremediablemente saldrán disparados en cuanto suenen las primeras notas de Honey, Honey.

Rodada en los estudios Pinewood de Londres y en algunas localizaciones griegas como las islas Skopelos y Skiathlos, parajes ídilicos que facilitan al encargado de fotografía su trabajo -habría que ser un fotógrafo muy malo para no captar la belleza de esos escenarios naturales-, la película cuenta con un grupo de veinticinco actores (el personal del hotel) que funcionan a modo de coro griego en la comedia y que se encargan de soportar la melodía principal, aportar el toque humorístico (Mamma Mia), participar en la narración (Money, money, money) o bien ser los intermediarios entre los protagonistas (S.O.S.).

Para esta ocasión la nobel Phyllida Lloyd llamó a filas a tres grandes actores no entrenados en el musical: Colin Firth, un habitual de las comedias inglesas y de las películas de miriñaques; Pierce Brosnan, desproveído ya del traje de James Bond que tan ancho le quedaba; y finalmente de Stellan Skarsgard, el guiño sueco a ABBA, quien ha vendido el barco pirata para comprarse un velero con el que recorrer el Mediterráneo (aguas mucho menos peligrosas, desde luego). Firth lleva a cabo una interpretación solvente (como siempre) y Skarsgard está a la altura del inglés derramando simpatía (inolvidable el momento de los tatuajes) y sacando provecho de tener como pareja en la ficción a una dama de la interpretación como Julie Walters. Sus voces, aunque no sobresalen (ninguna voz destaca), responden expectativas, mientras que Pierce Brosnan aburre con su intepretación llana, su poca agilidad mental para hacer comedias y la exigua extensión de su voz.

Sin embargo, las auténticas protagonistas del espectáculo son las chicas. El trío formado por Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baranski señorea durante toda la cinta y hace crecer con sus voces los temas del grupo sueco (si cabe el acrecentar unas canciones tan grandes). Mery Streep está más bella que nunca a sus 59 años, probablemente gracias al sol griego que rompe ese marmórea epidermis tan admirada y a una cabellera larga, rizada y desordenada de antigua hippie. Su voz, conocida por algunos en A Prairie Home Companion (¿te acuerdas, Elsie, que casi nos quedamos solos en el cine?), es rompedora y se sienta sólidamente sobre las notas. Bjorn y Benny (integrantes de ABBA) se quedaron complacidos con las versiones interpretadas por la señora Streep. Meryl Streep impregna de frescura la película, acometido en el cual también tienen mucho que ver Walters y Baranski. La primera, en una interpretación debidamente pasada de rosca, convierte su personaje en el más divertido de todos. Baranski no se queda atrás y ante tal despliegue interpretativo de sus dos compañeras, baila, canta y tontea maravillosamente. Al fantástico trío quincuagenario, lo secunda el otro trío de féminas: Amanda Seyfried (la chica capaz de pronosticar lluvias con sus pechos en Mean Girls) junto a las bonitas, pero desconocidas Rachel McDowall y Ashley Lilley, son el otro motor de la historia. Seyfried nos deslumbra con una voz dulce y aterciopelada, sobre todo en las baladas. Su partenaire es el genial Dominic Cooper (uno de los chicos de la fabulosa History Boys) que, aunque ensombrecido entre tanta mujer, se mete al público en el bolsillo con su carisma y con su fisonomía tan griega.

El argumento es muy sencillo. Tanto que hasta puede que despierte algunos recelos. Sin embargo, la trama goza de un buen tempo y alterna los diálogos y las canciones con lisongera facilidad. Pocas canciones que aparecían en el musical han sido eliminadas. Alguna ha sido reubicada con bastante acierto, como Our Last Summer, que se convierte la escena en un melancólico óleo marítimo. Otras escenas están rodadas con una ternura que hace vibrar hasta el espectador menos afín al cine musical, como Slipping Through My Fingers o Chiquitita. Los números fuertes no son siempre los que contienen baile. De hecho, aquí el baile toma la apariencia de improvisada coreografía. No hay grandes acrobacias, ni tampoco números de virtuosos del ballet. Algunos números recuerdan a viejos videoclips de décadas pasadas. Su coreógrafo sacrifica sofisticidad en favor de la vitalidad. Un claro ejemplo de esto son Does Your Mother Knows (podría venderse independientemente como el videoclip de una canción de verano), Gimme, Gimme, Gimme o Super Trouper a cargo de Donna y las Dynamos.

La película supera a la obra de teatro (me sorprendo diciendo esto..., pero al menos así ha ocurrido con la producción barcelonesa que ví el pasado diciembre). La cosa es bien sencilla. La película cuenta con unos escenarios increíbles, mientras que el reducido espacio del teatro y la simple escenografía diseñada para el espectáculo iba en detrimiento del mismo. Por otro lado, el plantel de actores de la versión fílmica condena al olvido a una actriz como Nina, aunque haya contribuido con su actuación en el triunfo del musical en España... Mamma Mia! es de aquellas películas que se deja ver repetidas veces y que no sacia. ¿Será la fuente de Afrodita (guiño para aquellos que la hayan visto y que, como yo, tengan previsto repetir)?

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Love means never having to say you're sorry

¿Qué se puede decir de una chica de veinticinco años que ha muerto?

¿Que era bonita, inteligente?

¿Que le gustaban Mozart y Bach; los Beatles; y yo?

Así empieza la película de amor por excelencia de los años setenta. Oliver, frente a la pista de hielo, rememorará su efímera, pero intensa historia de amor con Jenny y pondrá en marcha los resortes del pasado. Él está a punto de ingresar en Derecho en Harvard y ella estudia música en Radcliffe College. Pero ésta no es la única barrera existente entre ellos. Además, Oliver pertenece a una acaudalada y conservadora familia y Jenny solo tiene a su padre, quien vive Rhode Island donde regenta una humilde pastelería. Oliver y Jenny se conocen en la biblioteca de Radcliffe, donde ella trabaja. Rápidamente, el muro que Jenny levanta entre ellos dos cae y la lucha dialéctica (que nunca desaparecerá del todo) dará paso a un amor al que los dos se entregarán con todo el ímpetu de su juventud. Cuando las Navidades se acaban, Jenny informa a Oliver que le ha concedido una beca para estudiar en París. Oliver no quiere dar por terminada la relación con ella, pero ella insiste en que sus vidas deben tomar rumbos distintos:

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Harvard ha sido como el árbol de Navidad, lleno de luces y encantadores juguetes, pero ahora que las fiestas han terminado, hay que despertar y volver cada uno a su mundo.

Sin embargo el amor triunfa una vez más y tras una visita a los padres de Oliver, los jóvenes deciden comprometerse, aunque no vayan a contar con la aprobación de los padres de él ni tampoco con su apoyo económico. Entonces, inician una vida en común, en una modesto, pero acogedor piso, mientras ella trabaja como profesora de música y él acaba la carrera de Derecho. Cuando Oliver se gradua, consigue un trabajo en un importante buffet de abogados y la feliz pareja se traslada a un bonito apartamento en Nueva York. No conciben una felicidad mayor que la que sienten en esos momentos, sin embargo una terrible enfermedad queebrará todas sus perspectivas de futuro.

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Love Story es una cinta con un marcado carácter de telefilm. Sin embargo, a pesar del riesgo de que sobrevenga una sobredosis de almibarado sentimentalismo a los veinte minutos, la película está muy bien rodada, el guión resulta entrañable y las interpretaciones rezuman autenticidad. Por ello, la película obtuvo siete nominaciones de la Academia: Mejor Actor Principal para Ryan O'Neal, Mejor Actriz Principal para Ali MacGraw, Mejor Actor Secundario para John Marley, Mejor Director para Arthur Hiller, Mejor Fotografía para Howard G. Minsky y Mejor Guión Adaptado para Erich Segal. Francis Lai fue galardonado por su genial partitura. Su tema principal ha pasado a los anales de la música del cine y no hay recopilatorio de bandas sonoras que no lo compile.

Hay muchas escenas memorables en esta película: como la de la pista de patinaje en Central Park; la aparición por primera vez de los protagonistas, ella con unas gafas redondísimas y enormes; la visita de Oliver a su padre para pedirle un cheque de $5.000; la disputa por la invitación al sexagésimo aniversario del señor Barrett o la escena final donde Oliver se encuentra con su padre a la salida del hospital. Otro momento muy emotivo está protagonizado por Ali MacGraw:

Ese aire de culpabilidad de tu cara me hace daño. Basta de sentirte culpable, estúpido estudiantillo mío. No es culpa de nadie y menos tuya. Es lo único que te pido. (...) ¡Al cuerno París! ¡Sí, al cuerno París, la música y todo aquello que crees haberme robado! Nada de ello me importa. (...)

La fotografía consigue dotar de poesía aquellas secuencias donde vemos a los dos jóvenes disfrutando de su vida a medida que se transcurren las diferentes estaciones. Parece que nos recuerden que el tiempo pasa y que hay que disfrutar de la vida. La película podría titularse tempus fugit o carpe diem, pero se pasó a llamar sencillamente Historia de amor. No podría tener un título más significativo.

I Need A Hero!

Definitivamente, debo ser la oveja negra del blogcindario. En una maratón de tres días dí por terminada la primera temporada de Heroes y..., al contrario de lo que me esperaba, no me rasgué las vestiduras como sí hizo más de uno que ahora anda descamisado a la espera de que llegue septiembre para renovar el armario. De acuerdo. Sí. Quizá la escena final no estaba a la altura de un X-3 The Last Stand-sí, también hubo quien arremetió contra esta película...-, pero el enfrentamiento entre Sylar y la bomba humana y Hiro tuvo tintes apocalípticos en la etapa de los X-Men con Legión, el hijo de profesor Xavier, viajando al pasado para asesinar al mayor enemigo de su padre: Magneto. Podemos abrir mi tablero de Quién es quién, pero ese final tenía ecos que recogían lo mejor de algunas series sobre súperheroes.
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La serie ha conseguido que finalmente simpatice con un mutante con la habilidad de regenerarse, ya que Lobezno siempre me ha parecido un cascarrabias, un inadaptado sin garra (y no me refiero a las de adamántium) y un tío feo (Hugh Jackman, esta última valoración no te atañe a ti, sino al dibujo). Claire Bennett es un cruce entre mi idolatrada Pícara y Lobezno. Sus automutilaciones y los accidentes para descostillarse que pueblan el primer volumen son de lo mejorcito. Pero supongo que eso ya lo sabréis. Otros personajes jugosos son, sin lugar a dudas, Hiro (y Ando, porque sin él, el personaje principal no Anda, sino que cojearía), Peter Petrelli (el privilegio le viene dado en parte por ser exnovio de Rory Gilmore), quien tiene los mismos poderes que Pícara, pero más raro aún si cabe, porque no necesita tocar a los demás mutantes para adquirir sus habilidades; y finalmente Nikki. Y aquí sí que voy a denunciar que lo que han hecho con este personaje es de juzgado de guardia. ¿A alguién le quedó claro al acabar la primera temporada cual es su súperpoder? Es que no tengo claro sí es Juggernaut o Múltiple. Los guionistas nos presentan a un personaje con un pasado excitante: la misteriosa muerte de su hermana Jessica, cuya identidad no parece muerta del todo; un padre que da miedo cuando sufre uno de sus brotes -me pregunto si la mala leche en esta serie también en un súperpoder... porque de ser así podríamos contar media docena de heroes más-; un marido que se ha fugado de la cárcel; un trabajo que se ve obligada a llevar a la desesperada y otros trabajitos aún más turbios con su otro yo... Con todo esto para dejarnos sin exhalación capítulo tras capítulo, los guionistas consiguen que la trama del personaje vaya perdiendo fuelle y que vaya dando tumbos sin cerrar nada bien.

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Un mérito que hay reconocerle a la serie es el de crear personajes (supuestamente) buenos que caen mal... De estos hay para parar un tren... Casi les salía más a cuenta fichar a Bancock... Porque el mayor de los Petrelli es un tío que cae MUY mal: engaña a su mujer minusválida, abandona a Claire cuando es un bebé y se tira a Nikki y luego no le echa una mano, a pesar de que ésta le haya salvado la vida en Las Vegas. ¡Qué son of the bitch! Y todo esto sin mencionar como manipula a Peter en beneficio de su carrera política. Y luego pretende ganarse nuestro favor cogiendo a su hermano malherido y volando lejos del genial Sylar. Por su parte, el marido de Nikki y su hijo tienen el don de pasar inadvertidos. No es que caigan mal, simplemente se pasean por la serie hablando más de sus poderes que utilizándolos -sobre todo el último-. Sin embargo, otros buenos que chirrían insoportablemente es el polícia dotado de telepatía. ¡Qué perezón de personaje! Para empezar al actor no me lo creía en la serie Alias y sigo sin créermelo como súperheroe. Además, en ambas serie lo dibujan como un bonachón y un entregado agente y yo solo puedo hacer que imaginármelo comiendo donuts y si acaso con el súperpoder de memorizar todos los puestecitos de comida en diez kilómetros a la redonda (¡qué conste que no tengo nada contra los gordos, me encanta el tío Phil de El príncipe de Bel Air y Penélope García de Criminal Minds). Ahora aquí aprovecho para hablar de un personaje totalmente imprescindible y ahora me diréis: ¿y como arrancaría la trama sin él...? El pintor del futuro no hay por donde cogerlo. ¿No podría haber muerto ya en el primer capítulo a manos de Sylar y dejar desperdigados por el mundo los diferentes cuadros ya pintados y vendidos? Los heroes podrían haberse encargado de recuperarlos para juntarlos y leer el futuro... De verdad, no entiendo como se pudieron cargar a la adorable novia de Hiro, cuyo poder era una memoria y una inteligencia fuera de lo normal y no al pintor. Por cierto, la novia de Hiro es también la novia de Henry en Ugly Betty y me parece igualita a Lindsay Lohan. ¡Exijo una plataforma para recuperar el personaje de Charlie ya!

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En cuanto a los malos malísmos, pese a la baja de "el hombre de las gafas de carey" que ha fichado por los buenos, tenemos a dos grandes: la señora Petrelli (esta actriz tiene cara de urdir maldades hasta dormida) y el genial Sylar (¡gracias por dar visibilidad en el cine a aquellos que tenemos la cejas muy tupidas!). Lamento que muriese el inquietante Malcom McDowell. De continuar en la serie, nos depararían un sinfín de buenos momentos.

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Something's Coming

Uggly Betty se ha convertido en mi dramedia preferida desde que hace un año finalizase Gilmore Girls. Podría enumerar muchísimas razones por las que ésta se ha convertido en mi preferida en ausencia de Brothers and Sisters, por ejemplo:

- Está ambientada en la Nueva York de los Manolos de Carrie Bradshaw; de los cotilleos de Cecily Von Ziegesar; de los jefas diabólicas y las modelos adictas a la ensaladas de Lauren Weisberger; de los ricos infelices, pero insatisfechos, y las jóvenes entregadas a un trabajo de mierda de Emma McLaughin. Pero también bebe de los amables pero descarnados retratos de la comunidad latina de Sandra de Cisneros o de aquellos bienintencionados intentos cinematográficos como Spanglish. El choque cultural entre las dos Nueva York, la de Manhattan y la de Queens, la del estadounidense anglosajón y la del chicano o latino, un colectivo que actualmente supera en número al afroamericano.

- Una Betty (la bellísima America Ferrara), bondadosa y optimista, con empuje y una personalidad arrolladora con la que se siente capaz de cantarle las cuarentas a su jefe, a la zorra de su vecina o a su descafeinado padre. Una Betty que deseas que no cambie su flequillo mal cortado, ni sus puntas descuidadas, ni que se quite sus braquets o se depile sus pobladísimas cejas. Una Betty, orgullosa de su condición femenina y hispana, que se viste con poncho de Guadalajara y que se enfunda en licra sin pensárselo dos veces si con eso consigue salvar el culo a su jefe.

- Dos gays como personajes principales cuyas entidades no se solapan sino que conviven sin problemas sin que ninguno de los dos esté de más. Justin, el fabuloso sobrino de Betty, quien es capaz de distinguir unos Manolo Blahnik de la primavera 2004, cantar y bailar claqué impulsado por On the town o Hairspray o reprobar el mal gusto de su madre con los pendientes. O Mark, un personaje empastillado de histrionismo, pero que te roba el corazón con su relación con Wilhelmina y Mandy, así como con sus escasos arrebatos afectuosos con Betty. Las escenas entre ambos hacen saltar chispas, eso sí, chispas divinas.

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- Una galería de personajes secundarios absolutamente geniales, desde la asistente social (Octavia Spencer) obsesionada con el padre de Betty hasta el extremo de oxigenarse el pelo como Beyoncé hasta el excéntrico biógrafo Quincy Combs o la multimillonaria y rechauchetada Fabia (Gina Gershon).

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- Guapos y guapas a chorros: una transexual que antes fue una exótica mutante azul (Rebecca Romijn-Stamos; X-Men, Femme Fatale), un jefe playboy (Eric Mabius; The L Word, The O.C., Resident Evil), una explosiva escritora (Salma Hayek), un jugador de apuestas ilegales (Kevin Alejandro; Shark, 24), un contable con pinta de Clark Ken (Christopher Gorham; Popular, Medical Investigation, Out of Practice), varios latinos de moda como Freddy Rodríguez (Six Feet Under; Lady in the Water), tórridos amantes como Christián de la Fuente o atractivas abogadas como Lucy Liu. Sin olvidarnos de los súpersecretarios y súpersecretarias de la serie: Becki Newton, Michael Urie o Nick Pepper.

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- Malos malísimos que en el fondo tampoco son tan malos. Un nombre: Vanessa Williams. Aquí el Diablo también viste de Prada, veranea con Oscar de la Renta y cena con Stella McCartney. Altanería, arrogancia, exquisita malicia y ambición en un sola de sus miradas con fruncimiento de labios incluidos.

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- Unos guiones salpicados de humor y suspense, pero sobre todo de ternura. No hay capítulo que no te haga sonreír al menos una docena de veces -cosa que escasea en la televisión actual-. Unos arranques del capítulo magistrales, capaces de atraer la atención en una única secuencia. Unos cliffhangers muy a tono con la tónica telenovelesca de la serie.

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- Un vestuario que aprobaría hasta la mismísima Anna Wintour. Unos personajes que "trabajan y van à la MODE", por lo que Patricia Field, responsable de vestir a Sarah-Jessica Parker y amigas, diseñó el vestuario al completo del primer episodio. ¡Bravo hasta para el disfraz de mariposa nymphalis milberti de Betty!

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- Una banda sonora que mezcla ritmos latinos con la música más poppie que te puedas imaginar. Unos temas ambientales compuestos por Jeff Beal que consigue pasar por todos los registros de esta serie y conectarlos armónicamente.

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Creo que el final de temporada de ayer explica bastante bien el porqué me apasiona esta serie. No puedo evitar sentir un escalofrío y que se me humedezcan los ojos mientras cae el telón sobre Hilda y Betty con las últimas notas de Somewhere:

One García García More In Esperanza Sur

Globomedia ha decidido no hacer caso a Alfonso Arús cuando proponía desde su programa que se fichara a Tania S. (yo también apostaba por este fichaje) como la primógenita de Aída en la serie del mismo nombre. Tras un cásting por el que han desfilado actrices como María León o María Castro de Sin tetas no hay paraíso, esta semana el portal online Veinte minutos daba a conocer la identidad de la elegida. Miren Ibarguren por fin deja al ocioso escritor con el que ha compartido techo los dos últimos años para trasladarse al pisito de Esperanza Sur y hacer frente a la jauría familiar. ¿Cómo será el personaje de Soraya? ¿Compartirá el mismo lenguaje arrabalero de sus hermanos pequeños o el estar cinco años alejada de su madre habrá refinado sus modales y limado su educación? ¿Conseguirá poner a dieta a Eugenia? ¿Pondrá fin a los desenfrenos nocturnos de la Lore? ¿El benjamín de los García como llevará la ausencia de su madre? Sin embargo, la pregunta que prevalece por encima de cualquier otra es qué hará Chema ahora que su relación con Aída se ve mermada. La llegada de Soraya nos depara muchas incógnitas.

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Dancing and riding with elegance and gaps

Hay anuncios tan elegantes como un vestido diseñado por Cecil Beaton o un decorado fotografiado por el ojo del magnífico Vittorio Storaro. Éste es el pensamiento que me asalta con algunos spots estadounidenses como los realizados por la campaña de "Gap". En el primer commercial tenemos una lucha de sexos por unos pantalones Gap. Claire Danes y Patrick Wilson se mueven graciosamente al ritmo de unos de los temas del musical Annie Get Your Gun. En el segundo, mi amada Zooey Deschanel junto a (mi otra menos amada) Scarlett Johansson, Jay Hernandez y Ashton Kutcher caen calle abajo en sus fantásticas bicicletas (¡me encantan sus brillantes y largos manillares!).

Welcome To A World Without Rules

w.Christian Bale, ese actor tan poco mediatizado, pero adorado por la crítica especializada y los mejores directores, ha estado en Barcelona recientemente presentado su última película, The Dark Night. Y lo ha hecho acompañado de su hermosa mujer, la exasistente de Winona Ryder, y del genial Christopher Nolan y parte del reparto, la fantástica Maggie Gyllenhaal y el apuesto Aaron Eckhart. La última cinta de Batman viene rodeada de un cierto halo mortuorio debido a la sentida muerte de uno de sus protagonistas en enero, Heath Ledger, quien nos ha dejado como legado una revisión del personaje del Joker mucho más decadente y genial que la del carismático Jack Nicholson a finales de los noventa. El mismo Bale asegura que los villanos atraen mucho más la atención del público debido a la ruptura de tabúes y códigos sociales que implica. Por ello, se celebra doblemente la excelente crítica que está cosechando su interpretación del héroe más oscuro de la factoría DC Comics. Christian Bale está (como siempre) soberbio. Estoy seguro que muchas razones arrastrán a los españoles a las salas de cine: el morbo que suscita ver a Heath Ledger en una de sus últimas actuaciones, el interés por la vida y milagros de este playboy llamado Bruce Wayne (sobre todo en su etapa Michael Keaton), la cantidad explosiva de nylon, caucho y fibra de vidrio en el traje que esconde el musculado cuerpo del actor inglés o el atractivo de un reparto con nombres tales como Gary Oldman, Morgan Freeman o Michael Caine. Sin embargo, esta película tan oscura y tortuosa como su protagonista nos abre nuevas vías de análisis como la delgada línea que separa los dominios del villano de los del héroe o la relación necesaria entre Orden y Caos (Las horas perdidas dixit). Estoy deseando ver la película para aportar más a este pobre post, mientrastanto podéis haceros miel el paladar con su tráiler.

Gala 15: ¡¡¡VIRGINIA!!!

Ayer Virginia se proclamó ganadora y, como dijo Risto Mejide, lo hizo ella solita sin la ayuda de nadie. Bien, con el pequeño empujón de la campaña de Risto y con el apoyo de los miles de fans, entre los que me enorgullezco de contarme. La Gala fue bastante aburrida en general. Los números de esta semana eran un auténtico coñazo -lo lamento, pero no encuentro un término más ajustado en mi diccionario de la RAE-. Pablo cantó Volver sin desgarro flamenco, Chipper ejecutó a la perfección un tema que, sin embargo, no transmitía nada (cero) y Virginia, empequeñecida con un tema apenas conocido, intentando salir a flote entre tanto despropósito. Los duetos fueron espantosos. Chipper y Sandra estuvieron gritones, dejando escapar todo el flujo de aire en cada sílaba como si estuvieran a punto de ahogarse en todo momento. Su versión de la canción de Cher y Meatloaf no tenía nada que ver con aquella otra vez donde nos hicieron soltar adrenalina sin tener que sufrir por su capacidad pulmonar. Pablo arrastró su antipatía a la canción y ni siquiera Manu lo salvó. Y Virginia cantó con Mimi un tema que reflejaba el poco feeling que existe entre una y otra. El Porque te vas de Virginia fue irrisorio. La última broma de mal gusto de Noemí. Parece increíble que Virginia consiguiera ganar a pesar de todo esto. En cuanto a Jesús Vázquez, estuvo muy antipático. Parece increíble que su próximo trabajo como embajador no frenase las palabras inadecuadas que tuvo para Risto, cuando éste decidió marcharse sin dar explicaciones, sin hacer ruido, sin montar ningún número. Vázquez quedó al mismo nivel que Iván (el del betún), cuando éste pidió respeto a los fans de algunos concursantes (Virginia, vamos) y media hora más tarde estaba dedicándole los peores insultos que uno puede emitir. Vázquez, como Iván, suspendido. Otro suspenso para Àngel que llamó "payaso del jurado" a Risto y tuvo que ser Virginia quien le diese una clase de modales, añadiendo que en el jurado no había ningún payaso y que Risto, como los otros miembros, emitía discursos que resultaban eficaces para la mejora de los concursantes dentro de OT. ¡Brava Virginia! Noemí K-Galera estuvo comedida tanto en la Gala como en el Chat, aunque con su historial sigue resultado igual de odiosa. No estuvieron nada comedidos, los miembros de la Bichipandi, capitaneados por Iván: Sandrajosa, Miss Malilla, Gordelia, Anabel, Pablo y incluso Chipper. Durante la Gala, Iván desmostró de su falta de educación al sentarse desmañadamente en el sillón o en el respaldo del mismo, las malas caras de Sandra y Mimi asaltaban la camara continuamente y los grititos de cachondeo que proferían cada vez que les venían en gana resultaba molesto. Cuando Vázquez y Mónica Naranjo, cuya cara transparentaba su desconcierto por tan mal rollo, a pesar de sus esfuerzos por fingir, pronunciaron el nombre de la ganadora de OT 2008, Virginia solo recibió el abrazo de Ros, Tania S y Tania G -las más efusivas y sinceras-, Reke y la simpática de Paula. Ni tan siquiera Manu se acercó a Virginia para felicitarle. ¡Vaya desengaño! Durante alrededor de un minuto, Virginia solo recibió la enhorabuena de cinco de dieciséis de sus compañeros. Chipper había llorado como un niño, cuando se enteró de que quedaba tercero y tampoco se dignó a darle un beso a la ganadora. Manu, muy calculador, pues siempre ha reconocido que ha seguido las seis ediciones con una fe religiosa y ha admitido que conocía el funcionamento del programa al dedillo, no le dió ni un triste golpecito en la espalda a la que hasta hace una semana era su inseparable amiga, sino que se limitó a reírle las gracias a Sandra y abrazarse a Pablo y al resto de la Bichipandi. Por esta razón, damos la gracias -y hablo por todos aquellos fans de Virginia que me rodean en mi vida personal- a Paula, Reke, Ros y los Tanios (incluso a Anabel, que más tarde, en el chat, le dió la enhorabuena -al menos es diplomática-) por su apoyo a Virginia. ¡Todo fue vergonzoso! Tanto en la Gala, tras salir vencedora Virginia, como en el Chat, tuvo más protagonismo Iván que la ganadora. Virginia solo respondió a dos preguntas del chat y los otros treinta minutos estuvieron dedicados a ver como Iván arrimaba la cebolleta a Mimi en una ducha hidromasaje -la conejita Playboy va del jacuzzi a la ducha y vuelta a empezar, ¡te deseo una larga y fructífera trayectoria musical, ejem!- y luego a fingir un orgasmo con Chepablo. ¡Cuánta clase se respira! Si queremos ver carne, al menos que salga Soraya mostrando muslo o José Galisteo enseñando pectorales. ¿Qué interés puede tener ver las pantomimas de Iván con un corazón tapando su paquete? ¿Ha nacido un nuevo Boris Izaguirre? ¿Está ganándose la paga de verano de esta forma mientras AR abre de nuevo sus puertas? En cualquier caso, Virginia ya cuenta con una carrera discográfica financiada por Sony, con 50.000 como primer sueldo para que se compre esas películas de las ochenta que tanto le gustan (y que nos gustan) o para que invite a una comida copiosa a sus amigos dentro de OT (incluido Risto). ¡El sueño azul no ha hecho más que empezar! ¡Adiós, OT, ésta ha sido la última gala que veo! Detesto Telahinco. He dicho.

The Blue Girl and the Legend of the Blue Tide

Dada la proximidad de la última gala (es cuestión de horas que sepamos el nombre del ganador de OT 2008) proliferan los vídeos dedicados a Virginia que la elevan ya a la categoría de mito. Como no puedo sustraer mi pensamiento de la gala de esta noche, he decidido colgar a lo largo del día diferentes posts acerca de mi favorita, con la esperanza de que quizá así se haga más amena la espera. Lo lamento por aquellos que no ven OT (mañana se habrá acabado toda esta locura), aunque sé que habrá lectores como mi amiga Jess (virginista hasta la médula), mi prima Paulette (otra virginista in extremis), Elsie que me sigue de Londres (aunque es chiperiana, se pasa el día tarareando My Baby Just Cares For Me) y otros lectores seriófilos como Ánade, Un telespectador más o Sunne (en parte, obligado por su parienta) que no me tendrán en cuenta el monográfico de Virginia de hoy.

Por esta razón, hago un primer post con la selección de los nueve vídeos más divertidos, elaborados o atractivos sobre ese fenómeno musical que se llama Virginia que ha sembrado todos los foros de OT con mensajes de apoyo y muestras de afecto (y también de odio) y Youtube con vídeos que han realizado sus fans donde la equiparan a una heroina (luego os pasaré el artítulo titulado "Middle class hero") que se enfrentó a unos trolls (así llaman en el blog oficial de OT de Veinte minutos a Chepablo, Miss Malilla, Gordelia, D-IVAna y Sandrajosa).

En el número 9, Mery García ha compuesto una canción dedicada a Virginia. ¡Tenéis que oírla porque es sencillamente magnífica! Adjunto letra.

I perceived a blue sensation is some wonderful feel. She uses to over shadow the moon and her soul is blue as the sky. Even in the middle of now here when she smiles the sun shines in her face. 'Cause she's the blue girl painting all her wishes anywhere. She's the blue girl. She belongs to music and she'll stay there. The tide separates her of the darkness and her voice sounds above the noise. Suddenly she winks an eye to the fearand becomes an angel. Even in nowhere when she smiles the sun shines in her face. 'Cause she's the blue girl painting all her wishes anywhere. She's the blue girl she belongs to music and she'll stay there. Gotta blue eyes, gotta blue heart (and becomes an angel). Gotta blue soul, gotta a blue mind. She's the blue girl painting all her wishes... She's the blue girl painting all her wishes anywhere. She's the blue girl she belongs to music and she'll stay there.

En el número 8, se muestra esa rareza de Virginia tan acusada por sus compañeros, los trolls, con el sarcasmo de sus fans:



En el número 8, el paso victorioso de Virginia gala tras gala se combinan con las arrolladoras secuencias de "El día de mañana" donde la ciudad de Nueva York acaba inundada por una gran marea... azul:



En el número 7, mi propio vídeo, creado y colgado hace exactamente un mes, con 4000 visionados y 40 mensajes de apoyo a Virginia. ¡El más friki y cursi de todos! ¡JUAS!:



En el número 6, un canción compuesta expresamente para Virginia por uno de sus fans:



En el número 5, una rama siciliana de la Marea Azul dedicada al contrabando de afinaciones sospechosas y votos tongados lleva a Virginia a la final. ¡La elección del tema musical para este vídeo ya solo merece la inclusión en el ránking!:



En el número 4, "Aruka productions" nos explica la historia Virginia Shawn y el Capitán Risto, responsables de la piratería musical de los Sietes Mares, mientras presentan batalla al poderoso y maligno Imperio Británico representado por la Oficial K-Galera y a otros sanguinarios piratas:



En el número 3, "CarHell productions" nos transporta a las antiguas Tierras del Sur donde el ejército conocido como la Marea Azul libró batalla a los seis pueblos que la gobernaban tiranamente:



En el número 2, el sueño de muchos fans se hace realidad y Virginia gana el OT 2008:



Y en el número 1, LA leyenda de la Niña Azul. ¡Sin palabras!:

The Death visits to Harry

Las despedidas son siempre agridulces. El regusto amargo de la separación también tiene un poso nada desdeñable de satisfacción y recompensa por el camino recorrido. Este invierno viví una de las despedidas más tristes. Rory Gilmore se graduaba en Yale para seguir la campaña de Obama mientras Lorelai enterraba de una vez por todas el hacha de guerra con su madre -si eso es posible- y lo intentaba de nuevo con su proveedor de café preferido, Luke. Hoy, sin embargo, he dicho adiós a otros amigos con los que he convivido los últimos diez años. Harry Potter y la piedra filosofal salió a la luz en 1997, cuando yo tenía 13 años y me encontraba en esa zona limítrofe entre el abandono de la infancia y la intrusión a la adolescencia. Los primeros libros mucho más llanos, diáfanos y infantiles no me engancharon como lo harían los cuatro últimos. A partir del cuarto libro, Harry Potter y el cáliz del fuego, la atmósfera se tornaba más oscura, las tramas se entretejían con un gran cantidad de hilos y los personajes adquirían una mayor profundidad como entes novelescos. La adicción se hacía más fuerte y las esperas de las ediciones en catalán desesperaban hasta al lector más beático.

Desde la primera página del séptimo y último libro de la serie, invade al lector esa agorera sensación de muerte, dolor y separación. Las muertes se suceden con una naturalidad apabullante, mientras que el dolor domina sus páginas de principio a fin y ningún personaje es capaz de sortearlo y salir indemne de esta odisea de proporciones épicas. En cuanto a la separación, uno es consciente de estar despediéndose de los personajes que pueblan sus páginas desde las primeras líneas ideadas por la privilegiada pluma de J. K. Rowling. Si bien a veces te sorprende el coleteo infantil de algunos pasajes que evocan a los primeros libros de su autora, no hay que restarle el mérito de haber atado -y bien- todos los cabos sueltos que se postineaban desde el inicio de la serie como si de un capítulo de Lost se tratase. El final desfallece cualquier tentativa bélica de Las crónicas de Narnia y consigue pinchar la sensibilidad del lector como nunca lo hizo conmigo otros intentos a priori o a posteriori, se llamen El señor de los anillos o Eragorn. Debe ser la cotidianeidad de lo mágico del mundo poteriano que involucra a su lector hasta sentir en su propia frente la punzadas dolorosas de la marca en forma de rayo del Mal. J. K. Rowling ha crecido con sus lectores y su conexión es tan fuerte como la de las varitas del "niño que sobrevivió" y el Innombrable. Las proezas de Harry Potter se pueden equiparar ya a las de un Ulises en su retorno a Ítaca o a las de un Gulliver asesiado por enanos o un capitán Hacab contra la ballena blanca.

Siempre hay un resquicio de esperanza. El epílogo deja las puertas de Hogwarts entornadas, el tren en marcha y un nombre, Albus Severus, abriéndose paso entre la neblina de King Cross. La magia puede que no acabe, chicos.